"Yu Are Something"2019.1.23 Release

さかいゆう「Yu Are Something」

Album Information

さかいゆう 5th Original Album
「Yu Are Something」
2019年1月23日発売決定

渾身のメッセージソング
「You’re Something」
12/6より各ストリーミングサービスにて配信開始

「Yu Are Something」初回限定盤(CD+DVD)

初回限定盤(CD+DVD)「Yu Are Something」

3,800円(税抜) UMCA-19060

「Yu Are Something」通常盤(CD)

通常盤(CD)「Yu Are Something」

3,000円(税抜) UMCA-10068

DVD収録内容

  • Fight & Kiss (Music Video)
  • You're Something (Music Video)
  • Documentary of “Yu Are Something”
  • “(They Long To Be) Close To You” cover by Yu Sakai

CD収録内容

  1. Get it together feat.Michael Kaneko, Ray Parker Jr.
  2. 煙のLADY feat.土岐麻子
  3. I'm A Sin Loving Man feat.黒田卓也
  4. 桜の闇のシナトラ feat.John Scofield, Steve Swallow, Bill Stewart
  5. Brooklyn Sky feat.黒田卓也
  6. SoDaRaw feat.サイプレス上野
  7. Magic Waltz feat.John Scofield, Steve Swallow, Bill Stewart
  8. Silent Couple
  9. Tokyo Loves feat.Zeebra
  10. 確信MAYBE feat.おかもとえみ(フレンズ), Ray Parker Jr.
  11. Fight ＆ Kiss(Something Mix)
  12. 最後栄光
  13. You're Something

New Album
「Yu Are Something」
ご購入はこちらから：
https://umj.lnk.to/YuAreSomething

iTunes Store：
https://smarturl.it/it_sakai_yuare

iTunes Storeでアルバムをご予約頂くと、バンドル特典として「You're Something (Solo Acoustic ver.)」がつきます。
さらに、10月より3ヶ月連続で配信リリースした楽曲3曲(「確信MAYBE」「Brooklyn Sky」「You’re Something」)は先行配信中で今すぐダウンロード可能！
他の収録曲も、なんとCD発売日前日の1/22にCDより1日早くお聴き頂けます！ぜひご予約ください！

さかいゆう
「Yu Are Something」配信サイト

Liner Notes

New Album「Yu Are Something」
全曲 セルフライナーノーツ！

1/23(水)リリースのNew Album「Yu Are Something」収録曲全曲の、さかいゆう本人セルフライナーノーツを公開！

アルバム楽曲解説や制作秘話、楽曲に込められたさかいの想い…本人が余すことなく語ります。ぜひ最後までご覧ください！

01. Get it together feat.Michael Kaneko, Ray Parker Jr.

2001〜2002年に住んでいたL.A.は、期間は短いですが僕にとって、時が経つごとに第二の故郷のような場所になってきています。

乾いた空気、強い日射し、のんびりした人々、相変わらずの渋滞、たまに一人でドライブしていた背中にそびえる山々、カーステレオの音量の馬鹿デカさ、現地で目の当たりにした9.11、当然ながら日本とは全く異なる常識と環境に囲まれて、戸惑いながらも刺激的な1年間でした。

キーボードを始め、ちょうどミュージシャンになろうと思い始め悪戦苦闘していたL.A.時代の、期待と不安のヤジロベエな日々を思い出しながら書いた曲です。

まさか、本当にL.A.でレコーディングできる日が来るとは夢にも思いませんでしたが、実現しました。

レコーディングメンバーが更に夢みたいなメンバーで、ソウル、R&B界の巨匠中の巨匠たち、ドラムにJames Gadson、ギターにRay Parker Jr.を迎え、シンセベースを自分で弾きました。

作詞とコーラスは、大好きなシンガーソングライターでありカリフォルニア出身のマイメンMichael Kaneko。

アメリカでのレコーディング初日のセッション、このアルバムの一曲目に相応しい、夢が叶う最初の瞬間を記録したナンバーです。

僕の感じたカリフォルニアの風を、音を通して感じていただけたら幸いです。

02. 煙のLADY feat.土岐麻子

アメリカの音楽に影響を受けてきた僕が日本のポップスを書き、それをまたアメリカのミュージシャンが演奏する、そこに何かとても意味深いものを感じながらのレコーディングでした。

1曲目「Get it together」に続き、ドラムはJames Gadson！

そしてベースのRaymond McKinleyはSing Like Talkingや佐藤竹善さんのソロライブなどで出会い、いつか一緒にレコーディングしたかったベーシスト。

演奏以外にもミュージシャン、エンジニア、スタジオの手配など、とてもお世話になりました、本当にナイスガイです。

彼らも、ソウルミュージックに影響を受けながらも本物のR&Bとはまた少し違うポップなこの楽曲の演奏を心から楽しんでくれました。

ホーンセクションも大好きなEddie M ＆ Steve Baxterの西海岸ファンクコンビ。

レコーディングの間中、ずっと冗談を言い合ってました。

彼らの無邪気な笑い声を時々思い出して笑ってしまいます。

敢えてこの曲をJ-POPの枠組みの中で説明するなら、「2019年版シティーポップ」なんでしょうか。

作詞とコーラスはまさに東京シティーガール代表とも言える土岐麻子さん。素晴らしい歌詞を書いてコーラスをしてくれました。

リアルとファンタジーの間をスキップする彼女の歌詞の世界観が大好きで、さらに彼女の歌声は、目を閉じれば一瞬でどこか違う世界に連れて行ってくれます。

エンジニアの檜谷さんは初めてお仕事させていただきましたが、ファンキーなミキシングが素晴らしかったです。

ドラムの音はGadson感を残しつつも、東京シティポップに合う現代的なスパイスが少し足されていたり、特にミドル帯域にガッツがありつつ ローもしっかり伸ばすミキシングが、この曲以外にも冴え渡ってました。

03. I'm A Sin Loving Man feat.黒田卓也

最初から最後まで、たった4つのコードループで繰り広げられる曲です。

所変わって東海岸に飛びまして、全員N.Y.在住の黒田卓也チョイスのミュージシャン方。

同じ国でこんなにも違うか、ってくらいL.A.とは演奏だけじゃなく、音そのものに漂う「ムード」も異なるレコーディングでした。

ダークな曲なので、それをただ暗いのではなく、Bill WithersのAin't No Sunshineのように、ソウルのこもった暗さにしたくてアレンジも色々と考えてましたが、彼らのソウルフルかつ、リリカルなプレイのおかげで、歌詞としっかり抱き合った仕上がりとなりました。

それにしても黒田卓也の音は、先日惜しくも亡くなったRoy Hargroveを侍ソウルにカスタマイズしたような黄黒い音で、一発で彼って分かります。彼の音を聴いて胸が熱くならないわけにはいかない。

04. 桜の闇のシナトラ feat.John Scofield, Steve Swallow, Bill Stewart

世界で一番好きなギタリストJohn Scofield(以下ジョンスコ)との共演が実現しました。

この曲は、ジョンスコと一緒に演奏する為に書いたスケッチで、デモ段階の仮タイトルは「New York Miracle」、まさにニューヨークでこれから僕に巻き起こる奇跡、デモ作りにも精が出ました。

このまま出しても問題ないってくらいのデモを作りジョンスコに聴いてもらって、メンバーのチョイスなどの相談にも乗っていただきました。

奇跡的に本物のJohn Scofield Trio…つまり、ベースのSteve Swallow、ドラムのBill Stewartまで全員が6時間だけスケジュールが合う日がありました。

しかし、6時間でゼロから2曲、音決めやアレンジの細かい詰めなどが慣れない環境で不安でしたが、な、な、なんと、蓋を開けてみると両曲2〜3テイクずつ、始まって2時間後にはプレイバックを聴いてました。

お土産で買って行ったモナカをみんなで食べながら、YEAH YEAHって言いながら。。

ジョンスコはシールドをギターアンプに刺してポロポロ弾いた瞬間から、僕が10数年憧れ聴いてきたジョンスコそのものの音でした。

ほかの御二方も同様、マイクのスイッチをオンする以外に、何もする必要、言う必要がないと直感しました。

帰国後、僕がNYでジョンスコとレコーディングをする事を知っていたミュージシャンから「セッションどんな感じだったの？どんな人だったの？」と、根掘り葉掘り聞かれました。

そらそうです、ジョンスコとレコーディングしたんですから。

僕はいつも通り、スタジオで演奏してる時は無心に自分の内外から聴こえてくる音に反応しているだけでした。

ただ、ジョンスコがエモーショナルに歌うようにギターを弾くたび、ブルブルと鳥肌が止まりませんでした。自分のワンマンライブでも、あんな至福の鳥肌タイムは続きません。あの日はずっと感動の鳥肌の中で演奏していた気がします。

作詞は日本歌謡界の重鎮、売野雅勇さんです。

ジョンスコトリオとこの曲をセッションする時、僕が唯一彼らに伝えたのは、「ニューヨークに咲く日本の桜」でした。

このディレクションをジョンスコはとても気に入ってくれて、それに応えてくれたジョンスコによって、ニューヨークのサウンドでありながらどこか和も感じられるフレーズ、独特なサウンドになりました。そしてその事を売野さんにも伝えました。

売野さんとは初対面でしたが、話が面白くて盛り上がり、30分の予定が気づけば2時間近く経ってました。

その時の会話の一部です。

「どんな風に書いて欲しい？」

「僕は仕事の為にじゃなく人生の為に音楽を作ってます、そんな感じでよろしくお願いします」

「...笑。うん、分かったよ、ホントの事書くよ」

そして上がって来たのがこの歌詞でした。震えました。

05. Brooklyn Sky feat.黒田卓也

曲目「I'm A Sin Loving Man」と同じく黒田卓也チョイスのバンドで同じ日にレコーディングした曲です。

N.Y.は僕の中ではアメリカじゃないんですよ、N.Y.はN.Y.であり、音楽だけでなくエンターテイメントの世界の首都。

世界中から各分野の一番やばい奴らが集まる街。

卓也はその街にトランペット一つ持って乗り込み、あらゆるギグでシャウトし、叩き上げ、注目を集め、今や見ての通り世界から高い評価を受けるジャズミュージシャンになりました。

無邪気でフランクで酔っ払ってでかい声で笑い合ってるときも全てが黒田卓也で、全てがソウルフルで、陰ながら尊敬してます。

そんな彼とは随分前から顔見知りでしたが、ついに音出せて嬉しかった！

歌とトランペットソロだけじゃなく、ドラムソロあり、ベースソロありの半インスト。

僕も卓也も影響受けているRoy HargroveとD'Angeloの要素がたっぷり盛り込まれた、日本語ソウルジャズナンバー！

日本語ってのがポイントではないでしょうか！？

英詞だと当然ハマりますが、自分自身がこのサウンドをバックに日本語で表現したかったから敢えて日本語で作詞しました。

BrooklynからManhattanに電車で移動する時の車窓からインスピレーションをもらいました。

06. SoDaRaw feat.サイプレス上野

サイプレス上野(以下サ上)、いいですよね〜ズルいですよね〜あのキャラとビジュアルがもうズルい。

でも、僕は彼のVOICEが好きなんですよ。

なんだか「終わらない思春期」ってなサウンドなんですよね、声(VOICE)が。

思春期って言うといろんな意味も含まれますが、彼から感じる終わらない思春期は、反抗とかネガティブなものじゃなく、オトナになったのに相変わらずずっと夢見てたり、何かに憧れて現実を見て本気で落胆したり、そんなのが彼の歌詞とVOICEには全部入っていて、なんか、感動するんですよ。この、「なんか」が大事なんです。感動するつもりなかったのに、感動してしまうヤツです。

彼とやりたいなと前々から思ってたんですけど、2年に渡るデモ制作で出来た30〜40曲の中で、せっかくなら一番サ上がラップしなさそうなトラックを選びました。笑

シリアスなソウルジャズ系のトラックに、サ上の思春期VOICEが、まるでハンバーグカレーのように美味しく絡むんです。

07. Magic Waltz feat.John Scofield, Steve Swallow, Bill Stewart

4曲目「桜の闇のシナトラ」と同じくJohn Scofield Trio with さかいゆう です。

まるで、エンディングのギターソロで泣きたいが為に前半3分半がある、みたいな曲です。

スタジオでプレイバックを最初に聴いた時、今後レコーディングでこれほどの感動が得られるだろうか？と、不安になるくらい感動しました。

帰国後、John Scofield(以下ジョンスコ)との奇跡のレコーディングを思い出しながら作詞に取りかかりました。

ミュージシャンは日々楽器を弾いたり、楽器の生音を聴いたりしていますから、楽器が発する言葉がよく分かります。

楽器は時々、演奏があまりに素晴らしいと、言葉よりも、饒舌に言葉を話すことがあります。

このジョンスコのギターソロの言葉をリスナーに全て聴いてもらいたくて、歌ものではありえない長さなんですけど、エンディングのギターソロをほぼ全て収録しています。

音楽って、毎日同じ曲を聴いても、少しずつ受け取り方が違って聴こえたりします。

やっぱジョンスコ上手いな〜音が太くて温かいな〜なんて通な感じ方もよし、なんかオシャレ〜なんて感想もよし、落ち込んでる時にでも一杯呑んで聴いてみてください。涙が止まらんかもしれませんよ。笑

08. Silent Couple

Brooklynのスタジオにこもって、1日で演奏から歌、ミックスまで完成させた曲です。

音の向こうに吸い込まれそうな奥行きのある曲を目指しました。エンジニアのJakeは異常なほど作業が早く、僕が10秒ごとに細かく指示することをリアルタイムでこなしながら、自ら音楽にウットリ溶け込んでくようなエンジニアリングをしてくれました。

「うわ〜今凄え気持ちいい、でもこんな感じのギターあればさらに凄いな〜でも自分だとそのニュアンス出るかな〜」って相談したら、「自分で良ければ」って言いながらギターを弾き始めて、それが素晴らしかったんです。また一緒にやりたいな〜

ところで、僕はお喋り好きだし、よく喋る人も好きなんですが、敢えて多くを語らず沈黙に語らせる方のことを尊敬します。

言葉は時に状況をますます分からなくさせることもあります。

だから作詞とは僕にとってはいつも慎重さが必要な作業となります。

音楽を作る工程の中で一番時間をかけて慎重に取り組むのが僕にとって作詞です。

09. Tokyo Loves feat.Zeebra

ついに実現しました。レペゼン東京Zeebra様様様様！

この人の発する全てのグルーヴのファンです。

正確にラップ出来る人、フリースタイルする頭の回転速い人、売れてる人、歌も織り交ぜてなんかいい感じの人、なんだかカリスマある人、日本人のラッパーの中には沢山の魅力的な方々が存在します。

でも、リズムが一番カッコいいラッパーってなると、僕にとってはZeebraなんですよ。

多くのミュージシャンがZeebraとのセッションで彼のグルーヴの素晴らしさに感動しています。

ビートを跨ぐ時の軽やかさと深さは、時に一流のジャズミュージシャンみたくスウィングしたり、時にJames BrownバンドのギタリストCatfish Collinsのカッティングのごとく風を切るようにシャッフルする。

この曲は“Tokyoを愛する人々”と取られるかもしれませんが、実は逆なんです。“Tokyo loves us.”って意味なんです。

こんだけ長く住んで、この街を嫌になって故郷に帰ったりしてないわけですから、この街にも多少は好かれてるのかな？と最近思い始めて、作った曲なんです。

故郷の高知よりもTokyoに住んでいる時間のほうが長くなってきてます。

最初の頃は不安や戸惑いもありましたが、かけがえのない親友もでき、音楽を作り、泣いたり笑ったり、今となっては自分にとって本当にいい街です。

そして、忘れてはいけないのがミックスエンジニアの佐藤molmol宏明(以下molmol)の渾身のミックス。彼自身もZeebraの大ファンだったみたいで、相当な気合いが入ってました。

molmolの一番得意な、上も奥行きもどこまでも伸ばしつつ、ボトムはぶっとくディープにグルーヴさせるという、この「Tokyo Loves」の欲している完璧なミキシングでした。

10. 確信MAYBE feat.おかもとえみ(フレンズ), Ray Parker Jr.

アメリカが世界に誇るファンクレジェンドRay Parker Jr.のギターと、日本が世界に誇るファンキードラマー沼澤尚、時空を超えたリズムセクション。

ホーンセクションはEddie MとSteve Baxter、シンセベースやほかの音は自分が担当してます。

自分の音楽は意識的にも無意識的にも、常に温故知新を大事にしていますが、この曲はまさにそう、2018年版の古き良きファンクをやりたくて書きました。

ここでも、molmolの、上と下と横と奥に伸ばす立体感のあるミックスが冴え渡っていて、ただのファンクともただのポップとも異なる、2018年版ファンキーポップナンバーに仕上げてくれています。

フレンズのおかもとえみさんにメロディとグルーヴにバッチリな素晴らしい歌詞を書いていただき、コーラスをしてくれました。

神泉 meets L.A.！！踊ってなんぼのファンクナンバーです。

11. Fight ＆ Kiss(Something Mix)

リズムセクションのKyotaro&Rikuo (京陸)は都内某所で何年か前にジャムセッションしたのが最初の出会いです。

生意気でピュアで真面目で最高な奴らだなって第一印象、今でも変わりません。

レコーディングの前日にリハをしましたが、一発目の音から彼らはこの曲に必要なスピードとエネルギーを出してくれてました。

Kyotaroのフレージングは新しさとイナタさが同居していて、音数は多いけれど歌の邪魔をせず非常にキャッチーなプレイを聞かせてくれてます。

Rikuoのビートは自他共に認めるChris Daveフリークだけあって、何処かヒップホップやジャズを感じさせながらも、ロックでパンクなグルーヴを出してくれています。

EP盤とはミックスを変えて、パンクファンクなバンドアレンジに加えて、スーパーミキシングエンジニアD.O.I.のフィルターを通した現代的なヒップホップやR&Bの要素も随所に盛り込んでます。

12. 最後栄光

蔦谷好位置さんのスタジオで作った曲です。

蔦谷さんは今を生きるスーパープロデューサー、彼と仕事できるなんてとても光栄なことです。

FIRE HORNSのファンキーなホーンセクションには興奮しました。

サウンド志向だけでいくとピアノはネタ的に使って「今っぽく」もできる曲でしたが、敢えて、ピアノ弾き語りを基調とし、トラックミュージックと弾き語りの中間を狙いました。

これはJ-POPを何年間かつくって来て、洋楽には無い「中域を騒がしくする楽しさ」を知ったからです。

サウンドを一緒に作った谷口さんのシンセの使い方は自分には無い要素で非常に勉強になりました。

ブリッジのコーラスとピアノの後ろでセンス良く奥行きをつけてくれているシンセなんて最高で、気持ち良すぎて思わずミックスのバランスを上げすぎるところでした。笑

8曲目「Silent Couple」では、作詞についての慎重さに触れましたが、この曲の歌詞はメッセージとメロとの握手も上手くできて自分なりにとても良かったと思える曲になりました。

13. You're Something

曲を書くとき、自分の外側から聴こえる音と、自分の内側から聴こえてくる音があるけど、この曲は後者でした。

この曲はあまり語らない方がいいと思いました。

とにかく、聴いて感じていただきたい。

Comment From

Michael Kaneko

Michael Kaneko

Zeebra

Zeebra

おかもとえみ(フレンズ)

おかもとえみ(フレンズ)

サイプレス上野

サイプレス上野

黒田卓也

黒田卓也

大林武司

大林武司

土岐麻子

土岐麻子

手島章斗(SOLIDEMO)

手島章斗(SOLIDEMO)

黒沢薫(ゴスペラーズ)

黒沢薫(ゴスペラーズ)

亀田誠治

亀田誠治

工藤大輝 (from Da-iCE)

工藤大輝(from Da-iCE)

新妻聖子

新妻聖子

武井壮

武井壮

武部聡志

武部聡志

片寄涼太(GENERATIONS from EXILE TRIBE)

片寄涼太(GENERATIONS from EXILE TRIBE)

槇原敬之

槇原敬之

田島貴男(ORIGINAL LOVE)

田島貴男(ORIGINAL LOVE)

坂本真綾

坂本真綾

尾崎亜美

尾崎亜美

松任谷正隆

松任谷正隆

いまみちともたか

いまみちともたか

水野良樹（いきものがかり）

水野良樹（いきものがかり）

音楽評論家 田家秀樹

音楽評論家田家秀樹

小坂　忠

小坂　忠

RHYMESTER

RHYMESTER

Skoop On Somebody

Skoop On Somebody

佐藤竹善 （SING LIKE TALKING）

佐藤竹善（SING LIKE TALKING）

@FM パーソナリティ 黒江美咲

@FM パーソナリティ黒江美咲

AIR-G’ パーソナリティ 北川久仁子

AIR-G’ パーソナリティ北川久仁子

FM802 DJ 仁井聡子

FM802 DJ仁井聡子

FM802 DJ 野村雅夫

FM802 DJ野村雅夫

FM OH!DJ 赤松悠実

FM OH!DJ赤松悠実

FM京都 DJ 森夏子

FM京都 DJ森夏子

HFM DJ 近藤志保

HFM DJ近藤志保

FM802 DJ 中島ヒロト

FM802 DJ中島ヒロト

こはまもとこ

FM福岡 DJこはまもとこ

小堀勝啓

CBCラジオ『小堀勝啓の新栄トークジャンボリー』フリーアナウンサー小堀勝啓

FMヨコハマ「Sunset Breeze」 DJ　北島美穂

FMヨコハマ「Sunset Breeze」 DJ北島美穂

ゆうさんと飲んでるときに「Get it together」を聞かせてもらって、かっこよすぎて僕が踊っちゃったこと、覚えてますか？笑

今回、また一緒に制作して改めて思いましたが、ゆうさんはミュージシャンシップが優れてる、プロデューサーマインドを持ったシンガーソングライターなので、僕もゆうさんみたいになれるように頑張ります！

素晴らしい作品に参加できて本当に光栄です。

また飲みに行きましょう！

Michael Kaneko
[参加曲：M1. Get it together / M3. I'm A Sin Loving Man]

アルバムおめでとーー！！！

誘ってくれてありがとう！

マボロシのfeat聴いた時から一緒にやってみたかったし、TOKUとのライブにも来てくれて俺の音楽感も伝わったかなと思ってたんで、ついにという感じでした！

レコーディングもこの道のプロ同士、高いレベルでの会話も楽しかったね！

お互いまだまだやらねばならん事が沢山あると思うので、また何かやろう！

Zeebra
[参加曲：M9. Tokyo Loves]

ぼんやりとしてた光がスポットライトに変わりました。

おかもとえみ(フレンズ)
[参加曲：M10. 確信MAYBE]

ゆう君の凄まじさは以前から当然知っていましたが、実際自分が参加させてもらって“生のさかいゆう”を体感出来たのは今後の活動にとっても非常に重要になるのは間違いないです！

一つ言いたいことはオレ自身のアルバム作り終わった後に参加で良かったですよ！！！

先にこのアルバムに出会って、しかも関わってたら制作に悩んでたハズ(笑)。

「You’re Something」も心の臓をぶち抜かれて震えが止まらないし、某TV番組で生で聴いた時は凄すぎてラップヘッズ達が地蔵になってました。

一緒に作れた曲「SoDaRaw」も、青春の俺たちを表せられたと思うし、好きにやらせてもらえて嬉しかったです！

ライブもブッかましましょ！よっしゃっしゃっす！！

サイプレス上野
[参加曲：M6. SoDaRaw]

ソウルフルなアルバムありがとう！！！

好きなところが似てるからか、メチャ自然に音楽が入ってきました！

ニューヨークでの熱いセッションがもう懐かしい、こんなアルバムに参加できて最高でっす！！！

また近々音作りましょーーー

黒田卓也
[参加曲：M3. I'm A Sin Loving Man / M5. Brooklyn Sky]

ゆう君ニューアルバムリリースおめでとうございます！！！

人種や国境を飛び越えたボーダーレスなサウンドの中、ゆう君のワンアンドオンリーの歌声が様々な世界観を作り出していて、聴いていてとてもインスパイアリングで勇気を貰いました！

今後益々のご活躍を応援しております、またハーレムのソウルフード屋さん食べに行きましょう！！

また近々音作りましょーーー

大林武司
[参加曲：M3. I'm A Sin Loving Man / M5. Brooklyn Sky]

日本のポップス、R&Bの未来を照らしてくれる希望のような一枚。

でも、簡単に追随できるレベルじゃないのはある意味絶望なのかも…

希望と絶望を同時にもたらす男、さかいゆう！

土岐麻子
[参加曲：M2. 煙のLADY]

ニューアルバム、リリースおめでとうございます！

全曲全てがオシャレで、そして、さかいさんのバックボーンが見え、海外アーティストのアルバムを聴いてるのかと錯覚するほど、素敵な曲ばかりのアルバムでした！

コラボレーションもたくさんでジャジーな曲からファンクっぽい曲まで盛りだくさんで、それをポップスと融合させてるさかいさんワールドで、聞いてて新鮮さがずっと残るライブのセットリストのような1枚。

またライブも見に行かせていただきます！

僕もいつかご一緒に歌わせていただけるように頑張ります！！

手島章斗(SOLIDEMO)

見た目は凄く美味しそうで、ひと口目は最高なのに、食べ終わる頃にはに飽きてしまう料理ってありますよね。

旨さが単調というか。

最近の日本のヒットチャートの音楽ってそういう感じの音楽が増えてきた気がしていて。

もっと味に奥行きが欲しいなあ。

噛めば噛むほど味が出る音楽が欲しいなあ。

そう思っていた時に今回のさかいゆうのニューアルバムですよ！

歌詞、音、ミュージシャンのセレクト、コンセプト、どの方向から聴いても華やかな上に滋味深いサウンド。

そしてその味の中心にはさかいゆう自身のエモーショナルなピアノプレイと、どこまでも甘やかな声がある。

必食！いや必聴です！

みんな、騙されたと思ってこの最高の音を味わってみてください。

黒沢薫(ゴスペラーズ)

「求める音を奏でる人に委ねる。」

今、多くの音楽が忘れてしまった当たり前のことをさかいゆう君はこのアルバムで徹底的に実践した。

たまらなく懐かしく、とてつもなく新しい。

これはヒト由来の音楽だ。

そこには音楽の良心が詰まっている。

亀田誠治
　音楽プロデューサー・ベーシスト

あぁ、大好きな音がぎっしり。

僕が語るなど畏れ多いですが…いちファンの一人として。

言うなれば、東京とLAを数分毎に往来しているような感覚。

今までより黒く、しかし彩り鮮やかな楽曲達。

ジャンル全てを内包して、そのどれにも当てはまらない。

今までの作品も全て名盤で、優劣なんて付けるべきではないのかもしれませんが、それでも敢えて言わせていただきたい、それらを超えた一枚だと。

噛み締めて何度も聴きたいです。

工藤大輝(from Da-iCE)

さかいゆうは私の憧れである。

あんな風に自由自在に、そして身体ごと音楽に飛び込んでいけたらどんなに楽しいだろうかと羨ましく思うのだ。

このアルバムには、そんな彼自身の憧れが詰まっている。

無邪気に真剣に、音と戯れる姿が目に浮かぶようだ。

新妻聖子

さかいゆうは好奇心旺盛で地球のどこに行ってもワクワクした瞳で景色を眺め、音楽を奏でられるようなアーティスト。

そんな彼のピアノと歌声が世界中の色んな景色に飛び出して、たくさんの人と遊んだり、歩いたり、眺めたり、涙したり、笑ったり、触れ合ったりするようなアルバムです。

さかいゆうのルーツと今が感じられて、毎日の景色をより素敵な色に塗り替えてくれるような曲たちに出会える一枚です。

百獣の王　武井壮

ゆう、New Albumのリリースおめでとう！

何て贅沢なアルバムなんだ！

ゆうとの出会いは、僕が槇原敬之くんのトリビュートアルバムをプロデュースした時、素晴らしい声とピアノの腕前を兼ね備えた、末恐ろしい奴が出てきたなぁ・・というのが最初の印象でした。

以来、テレビの現場や色々なライヴを共にして、僕の還暦のライヴでもパフォーマンスしてくれたよね。

しかし、今回のアルバムはこれぞ、さかいゆう版ファーストフィナーレといった趣き・・・ソングライティングもボーカルもピアノも絶好調じゃないか！！

改めてゆうの好きな音楽、憧れてきたアーティストへのリスペクトが感じられて、思わずニヤニヤしてしまいました！

こんな贅沢で華やかなアルバム、昨今珍しいよ。

どのトラックを聴いてもゆうが笑顔でピアノ弾いている姿が浮かんできます。

また一緒にセッション出来る日を楽しみにしていますね！

ゆうにピアノ負けないように、練習しなくちゃ・・

音楽プロデューサー　武部聡志

さかいゆうさんとはお仕事ではご一緒させて頂いたことはないのですがプライベートでの交流があり、ゆうさんのライブに観に行かせて頂いたり、お酒を一緒に飲ませて頂いたり、「涼太、ピアノやってるか？？」とたまに連絡を下さる、とても尊敬するミュージシャンの先輩という存在です。

今回のニューアルバムも、ゆうさんのたくさんのこだわりと想いが詰まったアルバムで、尚且つ、ゆうさんの"好きなこと"の世界がとにかく詰めこまれたアルバムということで、一つひとつ噛みしめるように聴かせて頂きました。

ゲストのミュージシャンの方々がとても豪華なのはもちろんですが、音楽配信が全盛期な今の時代にレコードを買って針を落として聴いているような感覚になれるアルバムで、もうそれは最高でした。

ある曲ではジャズバーのセッションを聴きに来たと錯覚してしまうような"生感"が素晴らしく、そんなゆうさんらしい世界観のなかにも今っぽいラッパーとコラボレーションした楽曲などもあり、とても新鮮に聴かせて頂きました。

ゆうさんがいつも僕に教えてくださる「これぞ音楽」というものが詰まったアルバムだなと思いましたので、是非たくさんの方々にこのアルバムに酔いしれて頂きたいです。

片寄涼太
(GENERATIONS from EXILE TRIBE)

アルバム、やばいね！熱量がすばらしい！

君は日本のジェレミー・カラムみたいやね。

ジャズとポップの間を自由に飛び回ってすごい！

今っぽさもばっちりあって、超かっこいいっす！

やっぱアーティストは自分の思ったものを作るべきだ！と改めて感じさせられます。

わしらみんなでいい作品をいっぱい世の中に産み落としていくのだ！！！

槇原敬之

さかいくんの新譜聴いたよ！

ナイススーパーメロウグルーヴ！

小坂忠さんのイベントの時、楽屋で聴かせてもらったジョンスコとのセッションやっぱりヤバいね。

っていうかズルイねこりゃ（笑）。

レイパーカーのギターもヤバかった。

こういった超一流ミュージシャンと一緒に演奏できてるキーボードテクニックとか、そして彼らに直接連絡を取って交渉して仕事をしてくるさかいくんのバイタリティがすごい。

山下達郎さんの「サーカスタウン」や、最近の宇多田ヒカルさんのトラックに音の感触が近い日米合作感。

力作だねこりゃ。

田島貴男
(ORIGINAL LOVE)

さかいさんの、おおらかに伸びていく声を聴いていると、一気に意識を遠くの景色まで連れて行ってもらえるような気がします。

このアルバム聴いてたら、日々の小さな問題がどうでもよくなりました、ありがとう。

坂本真綾

さかいゆう君が歌っている姿を初めて観たのはレコーディングと撮影のためにL.A.に行っている時だった。

友人宅のリビングのソファーで横になりながら（実は体調が悪かったのでした）観たテレビの中にピアノを弾きながら歌う彼の姿があった。

テレビのサイズを楽々と超えるパフォーマンスは実に心地良かった。

それからいろんな音楽シーンで出会う機会があったのだが、 その度に彼の音楽への面倒臭いくらいに強い想いやこだわりに触れた。

そんなさかいゆう君が創った新しいアルバムはやはりスーパーわがままなアルバムだった。

「あれ」とか「あれ」とか、好きだな。

尾崎亜美

キーボードの前に座り、最初の音を出した瞬間に、こりゃ参ったな、と思いました。

ミュージシャンの才能なんて見るやつが見ればほんの５秒でわかるものです。ジェラシーを感じる瞬間でもあります。

しかもフレージングはどこかものすごく懐かしいではないですか。あれ？これって俺が７０年代に夢中で聴いてきた音楽の系譜だぞ。しかも確実に新しい。

いやいや、こりゃあ音楽好きだった僕ら世代が待ち望んでいた音楽かもしれない、と思いましたね。

もちろんヘビーローテーションで聴きますとも。

松任谷正隆

さかいゆう が「こんどね Yu Are Something て タイトルの新譜出すんすよ。好き放題やってやったんで聞いてよ」と言ってきたのは昨年暮れ。

そうか、アルバムタイトルにしたぐらいだから言われたいのか、よし言うぞ。

「オマエたいした奴だよ」

マニアが話題にしそうな外国人の凄腕どもが録音に参加してるとか自身のルーツ掘り下げ云々とかはもう言われ倒されてるだろうからアルバムリリパLIVEを観た直後の感想を褒めコメントに代えます。

新譜からのナンバーをLIVE初披露していたけれど日本人強者を従えた生演奏、盤と較べてもなんの遜色も無くってね、むしろ耳と身体にはより届いてたかも。

いい声と曲だ。

それにしても皆さんはどう思うの？

最初、さかいゆう、てひらがなだけを観たらどんな可愛いい女性なんだろうと期待しなかったかい？

そりゃあ女性並みに高いクリスタルヴォイスだけど、ひと皮剥いたら土佐の荒くれ野郎だからね、もう「たいした」嘘つきだと思います。

今後のショウも盛大に「脚折れ！」

いまみちともたか
ギタリスト・ソングライター

僕に音源を送ってくれたときのメールで、さかいさんご本人は、この作品をつくるにあたって与えられた最高の環境や、ともに音楽をつくることができた素晴らしいアーティスト、ミュージシャンとの繋がりについて、素直な興奮を吐露されていました。

でも作品を聴いて思いました。

いくら宝物のようなファクターが目の前にたくさんあっても、それをまとめあげて「音楽」へと昇華する才能や、技術や、そして熱量がないひとでなければ、すべては輝いてくれないのだと。

「さかいゆう」というひとは、もう軽やかに、その試練を越えていて。

彼が駆け抜けたあとには、グッドミュージックしかなくて。

もう、なんだか、まいっちゃいますよ。

水野良樹（いきものがかり）

無名時代に修行していた街に行き10年以上聞き続けているミュージシャンと自分の書いた曲を一緒に演奏する。

ドラマテイックにならないわけがない。

ニューヨークのスタジオでジョン・スコフィールドに「ニューヨークに咲く日本の桜」とイメージを伝えてセッションした話は感動的だった。

ロス・ニューヨーク・東京。一枚のアルバムに刻まれた「洋楽」と「邦楽」。

人生を賭けたアルバムと言うのはこういう作品を言うのだと思う。

音楽評論家　田家秀樹

何年か前にビルボードライブのゲストとしてゆう君に歌っていただいたことがある。

ビーサンにショートパンツでやって来た自由人と言うのがその時の印象だった。

その縁で昨年の国際フォーラムでのSONGS & FRIENDSにも出演してもらいました。

彼の渾身のアルバム、素晴しいのが出来ました。

聴いていると彼の人生が見えてきそうです。

きっと苦労したんだろうね。

でもネガティブなものを感じさせるものはどこにもない。

全てを消化して今の彼があるんだと思った。

ソウルもジャズも全てを消化してさかいゆうのポップスになっている。好きだねこういうの。

小坂　忠

まるで野性を解き放ったかのように、過去最高レベルで「ソウルフル」なさかいゆうが自在に弾けまくる！ まだまだ引き出しあります、この天才。

宇多丸

一聴して、あまりの音像のクオリティの高さと完成度に

「ゆう、どこまで行っちゃうんだよ…」と

正直ちょっとしたコワさみたいなものを感じて怯んだ。

いったい彼に今何が起こっているのか、過去作まで遡って、

何度も聴き込んで、わかったんだけども

うん、これが一番『さかいゆう』だわ。

なんか今まで遠慮してたんじゃない？ってくらい。

ま、でもヤツはまだまだ全貌は見せてない（ように見える）ところが

恐ろしいんですけども。

Mummy-D

「育ちに育った大樹。さらに、その大樹の外見を遥かに上回る規模の深くて広い〈ROOTS〉がある。ゆうの根っ子。スゲえもん聴かせてもらました。ある日ゆうからいきなり"Fight & Kiss"の音源が送られてきてチェックしたときもテンション上がったな〜。ありがとうおめでとう！」

DJ JIN

「最高！」

このアルバム、 ヤバイやん！

ゲストもえらいこっちゃやん！

君のルーツは僕たちのルーツでもあり、、、実は同じミュージシャンとして嫉妬してしまったのでこの件に関しましてはノーコメント！（笑）とさせて下さい。

とにかく新たなスタート、おめでとう！今度乾杯やな（笑）

Skoop On Somebody TAKE

最初から最後まで、ドキドキしながら聴かせていただきました。

前から自遊人だな～と思ってたけど、さらに羽根が伸びた感があるね。

僕も大好きな"渋い"人たちの魅力も存分に引き出してくれて、見事な共演っぷりに頭が下がります。

饒舌に音が語ってくれているので説明不要、まさに粋なアルバム、よくこんなの作ったね、イェイ！

Skoop On Somebody KO-ICHIRO

まずは何はともあれ心意気である。

今のJ-Popシーンのご時世でこんな作品を作ろうと挑んだ姿勢は、今後の彼にとっても、今後のシーンにとっても大きな意味をもつ。

多彩なアーティストが多様な価値観で自国のシーンを見つめながら作品を作るのは、すべて歓迎されるべきところだが、世界の音楽と目線を揃えながら自分の感動に素直に沿う姿勢は、彼の心がそこにある以上、ミュージシャンとしてとても重要だ。

それがあってこそ、今後、彼が「高い次元」で強く優しくJ-Popシーンを支えていくのは間違いない。

先人の言葉で「本物はあとでゆっくりと歩いてやってくる」とあるが、ゆうがその一人となるのは明白だろう。

佐藤竹善 (SING LIKE TALKING)

さかいゆうさんの歌声と共演陣との化学反応がエキサイティングな今作。

さかいさんのルーツである東京、LAなど刺激的な街の景色がありありと浮かんでくるよう。

一方、プレイリストに入れて外を歩くと見慣れた景色もなんだか特別なものに感じます。

甘くて時にスパイシーなさかいさんの音楽はやっぱり都会がよく似合う。

ビル風がやむ春まで毎日連れ出したい一枚です。

@FM パーソナリティ　黒江美咲

これはジェリービーンズ？それとも缶入りドロップ？

とってもカラフルな世界で、すっかり魅了されました。

映画『さかいゆう』のサウンドトラックみたいね！ Thanks!!

AIR-G’パーソナリティ　北川久仁子
「北川久仁子のbrilliant days×F」
(毎週金曜日7:30-17:30)
北川久仁子 公式サイト
https://www.office-cue.com/profile_media/profile.php?t=8

ゆうさん
やられちゃったな

ムーンサルトプレスのように
美しい弧を描くようなメロディ

思い出の刻が止まるような
ことばの数々は
滞空時間の長いブレーンバスター

とにかく全曲聴いた後
顔面ウォッシュを食らいまくって

なんだかもう
わけわからないけど
尊さしか残りません

FM802：SATURDAY AMUSIC ISLANDS MORNING EDITION DJ　仁井聡子

ルーツに向き合うのは、想像以上に難しいものだ。

ミュージシャンなら、活動を始めるきっかけとなったような音楽、つまりは「かつての憧れ」に、成長した「今の自分」が対峙するのだ。

さてさて、昔の自分が今の自分を見たら、果たしてなんと言うだろう。

憧れてくれるのだろうか。

なんて考えだすと、どうしたって力んでしまう。

ただ、音楽のすばらしいのは、決してひとりで根を詰める必要のないことだ。

今のさかいゆうには、大勢の仲間がいる。

彼が放つ音楽的な磁場に吸い寄せられるようにして国内外から腕っこきたちが集った『Yu Are Something』は、そのせいか、自分のアイデンティティを見つめ直したのに、肩肘張らずに楽しく聴ける。

FM802 DJ　野村雅夫

約3年ぶりのオリジナルアルバム。

丁寧に醸造された飲み頃のワインのように、華やかさも深みも渋みもあって、なんとも酔わされる一枚。

豪華なメンツのスパイスもあり、今のさかいゆうの真骨頂フルコースとも言えるようなアルバムだな、と。

ゆうさんのルーツや人間味も惜しむことなくさらけ出していて、視聴中は非常に贅沢な時間を演出してくれます。

個人的には7曲目のMagicWaltzでドキッとし、ラスト3曲でメロメロ。犬で言うと完全お腹見せた状態(笑)。

モテたい男子！最近トキめいてない女子！

一家に一枚。さかいゆうだぞっ。

リリース、おめでとうございます。

FM OH! DJ　赤松悠実

デビュー後の初のワンマン。

ライブ中もMC中も鍵盤を引きつづけるアナタの音の世界とグルーヴに一瞬にして恋に落ちました。

それ以来、アナタが届けてくれる「音のおもちゃ箱」にワクワクしっぱなしですが、こんなにもピュアで情熱的な１枚がこのタイミングで届くとは！

ユウくん、アナタは確信犯ですね。このアルバムは私にとって究極で極上の愛聴盤です❤

FM京都 DJ　森夏子
「LIFT」16:00-18:00 水・木担当
http://fm-kyoto.jp/blog/kyoto_air_lounge/

「それは教えない」

新作を手に、さかいさんにインタビューさせてもらうたびに受ける言葉。

作品を聴いて、高揚して私がいろいろ質問するけれど、それは受け手にゆだねるから皆まできくな、と。

今回、ますますそう言われそうなアルバムです。

音の繊細さ・奥行、想像する空間。

一人の人間でも、聴くごとに変わってきます。

広島人としては、N.Y.レコーディングで大林武司さんとの共演があったのもニンマリ。

また広島でライブ、お待ちしています。

HFM DJ　近藤志保

縦横無尽に鍵盤の上を走る、ゆう君の指と、自由に遊び回る、ゆう君の声。

いろんなプロダクトを世に放ってきた彼が、10年目にして辿り着いた音。

それはベーシックであり、最新だな、と。落ち着くし、ワクワクする。

本当にやりたいことをやれている。

それが耳から伝わってきます。

早くステージから受け止めて、踊り出したいです。

FM802 DJ　中島ヒロト

なんとカッコイイ！なんとしびれる！なんとワクワクするアルバムでしょう！！

日本の、アメリカの、光と風と匂いが交じり合って極上のグルーブが生まれる。

その心地よさは格別です。

1曲1曲に、感動や興奮があり、なんともいえない贅沢な時間を過ごした先に、最後の最後、こんな感動が待ち受けているとは！

ラストの「You're Something」は圧巻です！やられた～。

あの福岡ROOMSでのパワープレーライブから10年。

また楽しいイベント、福岡でやりましょ～！！

こはまもとこ

とびっきりセンスのいい日本の曲を「洋楽みたい」というのが誉め言葉の時代があった。今やそんなのは死語。和洋の壁を軽々と飛び越え、自分の前作さえも飛び越え続ける「さかいゆう」。

今回のアルバムもワクワクしたり、ドキッとしたり、時にしんみりしながら聴いた。なんて華やかな「さかいゆう」の世界。しかも13曲も。なんて大盤振る舞い！そして、あれれ、ビジュアルも洗練されて大人の色気まで出てきたぞ！こいつは目が離せない！！

CBCラジオ『小堀勝啓の新栄トークジャンボリー』 フリーアナウンサー小堀勝啓

去年ゲストでいらした時　ニューアルバムは年明けになるとだけ 明かしてくれました。

半年の'おあずけ'を経て届いたアルバム。

ステキ！素晴らしすぎ♥こんな傑作が完成してその喜びを伺うと、これまでのどれもが自分の子供みたいなものだから　今回に限って特別とかひとしおっていう感じではないと。

発言は冷静であっさり。

でも生演奏に入ると　魂がこもってて熱を帯びてる。

私達、そんなさかいサンが好きです(笑)　ゆうare more than something！

FMヨコハマ「Sunset Breeze」 DJ　北島美穂

YouTube

MUSIC VIDEO、奇跡のワンカット撮影映像、メイキング映像、全曲ティザー映像公開！

Music Videoの監督へは、さかいと初タッグとなる杉山弘樹監督を起用。

「You’re Something」は、さかいが作詞作曲を手がけ自らの心の叫びを表現した渾身のメッセージソングとなっており、 Music Videoは楽曲の世界観が映像化された作品となっている。

「You’re Something」
Music Video (Full Ver.)

今回公開となったフルサイズの映像は、パラレルワールドだった二つの世界が重なる瞬間が最後に描かれており、実はさかいゆうの心の中の世界をストーリーシーンで映像化されていたことがわかる「You’re Something」の映像完結作！

楽曲のテーマである“生きることの強さ”、”生きることの苦悩”が、映像を通して伝わる作品となっているので是非チェックしてください！

「You’re Something」
奇蹟のワンカット撮影映像

「You’re Something」
Music Video メイキング映像

「You’re Something」
全曲ティザー映像

Music Video Staff

Director
杉山弘樹
Production
biogon pictures inc.
Cast
谷奥えま、谷奥えり、石川啓介、賀谷亮祐、神澤直也、林勇之介
Casting
信藤達也
手話指導
竹田“くまぷう”英雄
Camera
上池惟孝
Lighting Director
染谷昭浩
Art
小林慎典
EED
石田大輔
MA
清水天務仁
Producer
後藤和弘
Producution Manager
山科有於良
Production Assistant
織原宏介、酒井杏菜
Hair Make
中井正人
Stylist
百瀬豪

さかいゆうコメント

内なる声を外に絞り出すように書いたこの曲。四国最南端の街、土佐清水から出て音楽家になる事を夢見て上京、海を渡りアメリカへ行きピアノを始め、そして今東京を象徴するような場所でこの曲を弾き語る。

とても、意味深いSOMETHINGを感じながらの撮影でした。

このビデオを作る時、監督と何回も出たワードは「極力シンプルで説明を省いたMVにしたい」で、実は一番聴かせたい箇所は歌詞のない“WOW”。人それぞれの叫びとして表現できればと思って作りました。

杉山弘樹監督コメント

誰かの人生を映像にするのは難しい。それならば、人生の客観・主観的を、小劇場という閉鎖的な空間で表現できないかと考えました。

曲の持つ世界観が、映像を通してより伝わるように。

Tour Schedule

さかいゆう TOUR 2019
“Yu Are Something”

TOUR 2019 Yu Are Something

3年ぶりとなるオリジナルアルバム「Yu Are Something」を1月23日にリリース。

アルバムを引っさげてのバンドツアーを高知・大阪・東京の3箇所で開催することが決定！

デビュー10周年目に突入しているさかいゆう。

LA、NY、東京でレコーディングを重ね、”ROOTS”を詰め込んだニューアルバムとともに、デビュー10周年目に突入しているさかいゆうの音楽に触れて欲しい。

Member：
Bass 種子田健、Guitar 田中義人、Drums 小笠原拓海


さかいゆう TOUR 2019 “Yu Are Something” GOODS INFORMATION

さかいゆう TOUR 2019 “Yu Are Something” GOODS

4/6（土）からスタートの“Yu Are Something”グッズアイテムデザイン公開！！

◆アイテム◆
・ツアーロゴ Tシャツ〈ホワイト〉〈ブラック〉S/M/L/XL_￥2,500(tax in)
・フェイスタオル_￥1,500(tax in)
・トートバッグ_￥1,500(tax in)
・ミニジャケット付 レコード型コースター_￥1,200(tax in)
※会場販売分のみ、本人直筆サイン入り！
【会場限定商品】
・メガネキーホルダー[高知/大阪/東京]_各￥1,000(tax in)
※各会場、それぞれの会場モデルのみのお取り扱いとなります。

★通信販売情報★
“YuAreSomething”TOURグッズが通販に登場！

ご好評頂いております「さかいゆう TOUR 2019 “#YuAreSomething”」のグッズが、
ついにオーガスタファミリークラブ通販に登場です！
ぜひチェックしてください！

※会場限定商品のお取り扱いはございません。
※ミニジャケット付きレコード型コースターに直筆サインは入りません。

https://www.augfc.net/category/SAKAIYU/


各TOUR会場限定で、CD購入特典＆本人手渡しが決定！


さかいゆう TOUR 2019 “Yu Are Something” 各会場でさかいゆうのCDをご購入頂いたお客さまへ、
「Yu Are Something」アナザージャケットをプレゼント＆さかいゆう本人からお渡し致します！
アナザージャケットのデザインは当日をお楽しみに！
 
＊ツアー各会場でさかいゆうのCD1枚ご購入につき1枚、「特典引換券」をお渡しします。
＊ライブ終演後「特典引換券」を当日スタッフがご案内する指定場所へお持ち頂き、本特典と引き換えをさせて頂きます。
＊本特典の実施は各会場ともライブ終演後を予定しておりますが、ライブ本編の進行および販売状況により対応時間などが流動的になります。
お時間には余裕をもってご参加くださいますようお願い申し上げます。
＊その他、諸状況により特典内容が変更となる可能性があります。各会場とも販売ブースの掲示物やCDご購入時スタッフからの案内をご確認ください。