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gian ありがとう 3/17 01:14
２００８年ももうすでに３月半ば。
年明けからいろんな事が重なりこのダイアリーから遠離っていました。長澤の事は皆さんもご存知だと思います。どんなに口惜しく無念な思いをしたか、この件については彼が新しい作品を発表する時に触れたいと思います。御心配をおかけした事を申し訳なく思います。そして彼を信じて待っていてくれたファンの皆さん本当にありがとう。
そして今日、スガ シカオ・オフィシャル・ファン・クラブの集いに参加していただいたTHE FAN・KEY・TRAINのメンバーの皆さん、どうもありがとう！


さて、今回はオフィス オーガスタ所属ではないアーティストについて書きたいと思います。彼にありがとうを言いたいので。
でも、なんて書いたらいいのかなかなか思い当たらないのでちょっとメールするみたいな感じで書こうかなって思ってます。
よく僕たちはメール交換していましたから。

「現ちゃん、キミが逝ってしまってから１週間が経ったよ。今日、お台場に行って来た。スガ シカオのイベントがあったからね。
楽屋でスタッフの永塚がお葬式の祭壇に飾ってあった現ちゃんの遺影はお台場の近く、東京湾のほとりで撮ったんですよって言うからさ、で、昨日、知り合いがお台場に咲いてる菜の花の写メを送ってくれた事思い出して、永塚とちょっと散歩しねえかって、なんか男二人で春風吹く戸外に出たよ。変だろ？オレと永塚が一緒に散歩するなんてさ（笑）
お台場に菜の花があんなにいっぱいあるとは思わなかったよ。いたるところに菜の花が咲いてた。
現ちゃん、その容貌に似合わないくらい花が好きだったじゃん。西陽の中、永塚とぼんやり座ってその黄色い絨毯みたいな野辺を眺めてた。
春の黄昏時、やけに空が高くてさ。飛行機雲がひとすじ。
なんか不思議な感じがした、この空の下にも、この風の中にも、もうどこを探しても現ちゃんはいないんだなって事が。
なんかいつもバカやってた現ちゃんが消えちゃったのが凄く不思議でさ。
現ちゃん目立ちたかったのか、信じられないような冗談言ったりさ、とんでもないホラ話とかしてたよな。
いつだったか、近視のレーザー手術を俺に勧めた事あったじゃん、その手術のお陰でもの凄く自分の視力が良くなったって。
下北沢のビルの上から調布駅の看板と花壇が見えたとかさ。
ほんとに花が好きだったよな、花柄のポール・スミスのシャツ着てカッコばっかりつけてたけど、
スタジオでしょっちゅう食べ物こぼしてシミつけたりしてヘマばかりしてたよな。あわててシミ抜きしたりして。
それがいつも滑稽でさ、みんなから『かっこわるー』とか言われてたじゃん。

でもさ、最後の現ちゃんはほんとにかっこ良かった。
１年半の間、信じられないくらい生き抜く努力をしたよな。
ちとせのスタジオにも何度が通いつめて作品を仕上げようとしてくれたじゃん。

病院でも絶対弱音を吐かなかったし見舞いに幾度、いつもと変わらぬつまらねえ冗談でオレをもてなしてくれたじゃん。
一度も痛いって言わなかった。あきらめない、望みを捨てない最後の最後までそれを貫いた。

レピッシュのマグミが告別式で言ったよね『現ちゃん、見事な死に様だよ』って。オレもそう思ったよ。
オレだったらジタバタして投げやりになって怖くて痛い痛いって、助けてくれって泣きわめいてたと思うよ。

火葬場で見た現ちゃんの骨は小さかったな。あの時思ったよ、『もったいない、あの才能が灰になったんだ』って。
『ワダツミの木』は日本中のみんなが知ってる。でも、現ちゃんのアルバム『コリアンドル』や『森の掟』『夕焼けロック』、『十秒後の世界』の事はまだそんなに知られてない。１０年後、５０年後、１００年後、ずっとずっとキミの作品は残っているわけだからね、
いずれは上田現の事がもっともっと評価される日が来ると思うよ。
オレもまたキミが天才であった事をこれからも触れ回るよ。
もっともっとたくさんの人に聴いて欲しいし、キミの詩を読んでもらいたいからね。

この喪失感はなかなか埋まらないけどあんまり悲しまないようにするよ。
もうすぐ現ちゃんが大好きだった桜も咲くし、今日咲きほこる菜の花も見たしね。
まだキミとのやりかけの仕事もあるしそれを形にしたいと思ってるから。
きっと現ちゃんは彼岸の向こう側のお花畑の中かどっかで活動の場を見つけて夢中に飛び跳ねてるような気がする。

人生はメリーゴーラウンドみたいなもの、いずれ誰にもそれを降りる順番が回って来るわけでさ、
その時まで、上がったり下がったりを繰り返しながら、まぁ、オレは恥ずかしながらダラダラとやって行くよ。」

２００８年３月９日午後５時１５分　上田現　逝去
皆さんも彼の冥福を祈ってやってください。合掌。
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gian ２００７年　皆さん、どうもありがとう！！ 12/31 13:44
年の瀬になるといつも思う。なんでこの１年はこんなに早かったんだろうって。子供の頃、そして若い頃、時間の流れは何故あんなにゆったりとしていたのだろう。人は年齢を重ねるごと、時間が過ぎて行くのを早く感じてしまうのは何故だろう？若い頃より僕は今の方があくせくしてるんだろうか？心の余裕が無くなったんだろうか？人はいろいろ言う、１０歳の子供の１年は人生の１０分の１、５０歳の人の１年は人生の５０分の１。年齢を重ねるごとに１年が小さく、短く感じられるのはそのせいだとか。はたまた、若年齢の期間は細胞分裂も活発で肉体も成長時期にあるから、常に、それこそ毎秒、毎分、膨大なエネルギーを消費している。その一刻一刻を脳が、肉体が感じ取っているから積み重なる時間の流れを密度濃く長く感じられるのだと。衰え始めた肉体は細胞も活性化せずエネルギーもだらだら垂れ流している。動かない、動きのない自分に気がつかないからその分時間の密度を忘れてしまっている。ゆえに、気がついたら時間はいつのまにか脳を、肉体をすり抜けている。なんか、そんな説もある。人は自分が死ぬ時、人生ってあっと言う間だったなって思って目を閉じるんだろうか.....。まぁ、なんであれほんとに時間ってヤツは「あっ」っと言う間だ。オーガスタは今年で１５年を迎えました。振り返れば最初の頃は随分、時が経つのが遅かったなって思えます。オーガスタ自身が若かったからしょう。で、いつのまにか気がついたら１５年経ってたって感じかな。長くもあり短くもあり。結局、ここまでやって来れたのは素晴らしい未知の才能って「細胞」に巡り会い、その「細胞」が活性化出来るパワーを皆さんがくれた事、それが１５年って歳月を導いてくれたんだなって思います。だから、１６年目を踏み出す前に皆さんにお礼を言っておきたかったのです。時間が経つのは早いなぁ、なんて言ってる自分を反省しよう、そして老いる事無くこの先も素晴らしい才能、作品を世に送り出す為のパワー、皆さんからのそのパワーをこれからもエネルギーに換えて行こう。２００８年も、その先もオーガスタは時間を濃密に使って行きたいと思います。なぜなら世間に於いて、まだまだうちのアーティス達の評価は僕が思うところまで到達してないからです。こんなもんじゃねえぞって感じ、日本の音楽シーンをひっくり返してやるぞって意気込んでた１９９２年のあの頃の気持ち、毎日が毎日が始まりだと言うその想い、未だ僕の意識は変わってないと思うからです。来年も頑張ります。良い年をお迎えください！！
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gian 山崎まさよし　COVER ALL YO ! & HO ! 11/2 19:27
僕が最初に買ったビートルズのレコードは「プリーズ・ミスター・ポストマン」と言うシングル盤である。東芝のオデオン・レーベルのもので３３０円。それは小学校６年の夏休みの終わりだった。１９６４年の事である。ビートルズは１９６２年にイギリスでデビュー、１９６４年初頭アメリカに上陸してから世界的なバンドになり、その年日本でも彼らのレコードが発売された。ビートルズが世界中で巻き起こす騒動は社会現象としてニュース番組でも紹介されていたので、日本の音楽シーンは彼らの登場をどこか一種異様な感じでとらえていたと思う。僕は丁度、洋楽のポップ・ミュージックに興味を持ち始めた時期だった。これまで聴いた事の無いちょっと歪に思えるそのサウンド、つまり最初からビートルズの音楽をすんなり受け入れた訳では無かった。ちょっとやかましいアンサンブルとどこか不協に響く和音、そして男のくせにやたら甲高く叫ぶように歌う感じが僕にはちょっと居心地悪く聴こえたのだ。しかし毎日ラジオから流れてくるその魔法の様なサウンドにいつしか次第に僕は侵されて行った。最初に聴いた時の奇妙な感じはいつしか全くなくなり、僕は毎日彼らの音を探してはラジオのダイヤルをあちこち回していた。
ビートルズが日本でデビューして半年が経った夏休み最後の日、新学期前に僕は近所の小さなレコード店にいた。この時代はシングル盤が市場の中心で高額なアルバムはなかなか手が出せない代物だった。だから、東芝はリスナー向けに独自の編集でビートルズのシングル盤をやたらアルバムからリカットしていた。店内に並べられたビートルズのシングル盤、僕はどの曲を購入するべきか悩んでいた。ラジオでオン・エアされているビートルズ・ナンバーはどれもこれも僕を虜にしていた。選択肢が多すぎてタイトルを見ても溜め息しかでてこなかった。結局僕は「プリーズ・ミスター・ポストマン」を選んだ。ドラムのキックとハイハット、クラップとベース・ギターのリズム隊がウキウキするようなビートを刻み、そしてなんといってもビートルズ独特のボーカル＆コーラスのせめぎ合いが実に美しくどこか切ない。フォー・コードが繰り返すシンプルなメロディー・ラインであっても、これまでのアメリカ発バブルガム・ミュージックのフォー・コード・チューンのものとは全く持って違っていた。
当時、ビートルズは自作自演、つまり自分たちのナンバーを自ら作詞作曲すると言う事がよく話題になっていた。僕は自分たちで曲を作ってしまうなんて凄いなってシングル盤についている曲解説を読みながら感心していた。
ところがこの「プリーズ・ミスター・ポストマン」、実はビートルズのオリジナルでは無かった。その後、僕はビートルズがかなりの数のカヴァーをレパートリーに加えている事を知る。初期のビートルズのアルバムは３割程度がカヴァー曲で埋められている。これらの楽曲はビートルズがアマチュア時代にステージで取り上げ好んで演奏していたものがほとんどである。アマチュア時代のビートルズも人の曲をカヴァーすることから始まった。
まず誰かの曲をコピーしてみることから始める、ギターを手にした人のほとんどがそうだ。ビートルズは自分たちが初期にカヴァーしていた曲をお手本に自分たちも曲作りを始め、やがて独自のオリジナルを完成させるに至る。
しかしながら、ビートルズが凄かったのはそのカヴァー曲の料理の仕方である。「プリーズ・ミスター・ポストマン」はマーヴェレッツが、「ツイスト＆シャウト」はアイズリー・ブラザースが、「ロング・トール・サリー」はリトル・リチャードが、そして「ロックン・ロール・ミュージック」はチャック・ベリーがオリジナルである。ビートルズがカヴァーしたこれらの楽曲とオリジナルのアーティスト達のものを是非聴き較べてほしい。ビートルズの味付けのセンスにまず驚かされる。ビートルズはカヴァーであってもそのオリジナルを超えている。カヴァーにしてビートルズのものにしてしまっている。その曲の持つ「心」とでも言ったらいいのか、ビートルズはその魂までカヴァーしてしまっている。
アーティストがステージ上で先人の曲をカヴァーして披露する事はよくある。だが、ディスクにその作品を形として残すことは非常に勇気がいる。なぜならすでに完成されたものを一度壊す作業から始めなければいけない。オリジナルに忠実すぎては単なるコピーになりかねないし型破りに違ったアプローチをするならばオリジナルを冒涜すること無いように仕上げなければならない。人任せなアレンジや安易な選曲は避けるべきだ。繰り返して言うけどいかに魂まで理解してカヴァーするかが必要なのだと思う。

山崎まさよしと出会った頃、つまり彼が１９歳か２０歳の頃、僕が最初に聴いた彼のナンバーはカヴァー曲だった。
「トランジスタ・ラジオ」(RCサクセション)と「ユア・ソング」(エルトン・ジョン）。前者の曲のオリジナル・ヴァージョンは１９８０年に僕がディレクションしたものだ。忌野清志郎の独特の歌い方までコピーしないとこの曲は成立しない。だからそれまで誰がこの曲をカヴアーしても清志郎のコピーでしかなかった。ゆえにカヴァーしてまでディスクに残したアーティストを僕は知らないし聴く気すら起こらなかった。
だが、山崎まさよしの「トランジスタ・ラジオ」は違った。清志郎とはまったく別もので山崎まさよしのものになっていた。そして「ユア・ソング」、エルトン・ジョンのピアノにほぼ近いアレンジのギター。その入り組んだアルペジオが持つ響きとビートに吸い込まれるような恐ろしさを感じた。
海のものとも山のものともわからない山崎まさよしの出現はショックだった。
彼に出会った頃の僕の愉しみはふたつあった。ひとつは毎日のように持ってくる彼のオリジナルを聴くこと、その中には「中華料理」や「坂道のある街」「週末には食事をしよう」などのプロト・タイプが含まれていた。それらの作品が将来完成すること、その期待で僕は胸がときめいた。ふたつめはそんなオリジナル披露の合間、彼が奏でるカヴァー楽曲に耳を傾けること。彼がカヴァーすることによって先人のオリジナルの素晴らしさを再確認できたりしたからだ。この時期、ビートルズ・メドレーを彼とスタジオに籠って作った事がある。このメドレーの完成度は世界的レベルから見ても素晴らしい！！
実はこのメドレー作品を後年ポール・マッカートニーが聴き、それがきっかけで山崎とポールの対談（２００２年）は決まったのだ。山崎まさよしはビートルズ同様にカヴァー曲であってもそれを自分のものにしてしまう。言うなればカヴァー・オリジナルである。僕が彼と出会って１６年余、その頃の気持ちが甦るようなアルバムが２枚完成した。このアルバムには彼の音楽にかける情熱と才能のほとばしり、そして真摯で謙虚な姿勢が１６年前のあの頃と変わる事無く存在している。彼がカヴァーすると言う作業は既成の名曲への貢献でもある、僕はそんな風に彼のカヴァー作品をいつも聴いて来た。彼がいかに音楽を大事にしリスペクトしているのか皆さんにも感じ取ってほしい。
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gian 元ちとせの神々しい２曲「あなたがここにいてほしい」「ミヨリの森」 9/10 18:05
今回はいつにもまして至極個人的に、しかも主観でこのダイアリーを書く。
僕の祖母は敬虔なクリスチャンで晩年まで教会に通っていた。たぶんカソリックだったと思う。
そんないきさつもあり小学生だったある時期、僕も日曜学校に通っては神父様が読む聖書物語に耳を傾けたりしていた。
まぁ、ほとんど真面目に聴いちゃいなかったけど。
そもそも、教会に行く本来の目的は日曜学校の午後に行われる少年野球チームの対抗試合に参加する事だった訳だし。

さて、それはともかく、夏休み、一人暮らしの祖母の家に孫達が集まると夕食の前、きまって僕らはお祈りを強いられた。
『今日も１日を終える、その事を神様に感謝しなさい』僕はその説教があまり理解出来ないものの、それでも祖母がお祈りを終えるまで薄目を開けたりしながら、従兄弟達ともどもその様子を静かにうかがっていた。
祖母より先に箸を持つ行為、それを僕等が躊躇していた理由は両手を合わせるその時の彼女の姿がいつもよりちょっと凛々しかったためだ。
普段は柔らかいラインの祖母の姿が突然シャキッとなる、その光景を今でもうっすらと僕は覚えている。

その時、彼女の閉じた瞼の向こう、その心には何が見えていたのだろう？
そこに宿る「存在」とはどんな姿をしていたのだろう？って最近よく考える。
そして晩年にさしかかった時、その「存在」に縋り、信じる事でやがて訪れる死への恐怖を彼女は実は回避していたんじゃないだろうか？
もしかすると亡くなる寸前まで続けた薬剤師の仕事を奉仕と考え、その「存在」の傍に行く際、自らが思う心の罪や苦痛が許され、そして解放されると信じていたのかもしれない。
彼女の口からその事を聴いたことはない。僕もあえて訊ねた記憶はない。
もう彼女が逝ってしまってから随分長い年月が過ぎた。
彼女の魂は本当はずっと孤独だったんじゃないだろうか？って時々答えの無い思いを抱く事がある。
折に触れそんな彼女の抱いていた「存在」への信仰と帰依とはどんなものたんだろうって考えてしまう。
だがその答えは今となってはどこにも無い。
たぶん、僕には彼女の見ていた心の中の「存在」を永遠に理解できないのだろうって思っていた。

この春、スタジオで岡本定義の作品「あなたがここにいてほしい」を元ちとせが歌った瞬間、「不思議ね」と歌われる冒頭のフレーズがずっと出せないでいた僕の心のどこかにあるその答えに突然触れたような気がした。
この歌詞に登場する「あなた」は「光り」のように暖かくて大きな存在を僕に想像させた。
その「光り」の前にいるすべての人間はその「光り」の子供で、その大きく温かな存在......「あなた」だけがこの世の罪人を許すことができる。
元ちとせが歌うこの歌は僕にそんな答えを導いた。

『何でもない日々の中にそれは見つかるものよ』........遠い日の食卓、そこでお祈りをする際、祖母が僕に言った言葉の答えはここにある。
『やがて声は歌になるのでしょう』......個である小さな呟きもいつか大きな言葉の旋律となって願いが届く日が来る。
祖母の心に見えていた「存在」もきっとこの歌で僕が感じる光りのような姿だったんじゃないだろうか？
病院のベッドの上で祖母が肉体的苦痛から解放される時その『長く暗い夜が明ける時』......きっと祖母はそこに「あなた」の存在を感じていたんだと思う。

はじめ歌詞を読んだだけでは気づかなかった。
だが、元ちとせの声には底知れない力がある。何度聴いても冒頭の「不思議ね」と言うその声に僕は涙ぐみそうになる。
繰り返して言う、そこに僕への答えがあるからだ。
かつてスガ シカオが元ちとせの声を「あれは神の声だ」と言った事を今更ながら思い出す。

歌は聴き手がそれぞれに解釈すれば良い、
だからこの歌を聴いた人が、そして僕がそれぞれの「あなた」の存在を思い描けば良いのだと思う。

さて、もう１曲「ミヨリの森」。
アニメの主題歌として書かれたものだがこの歌は「あなたがここにいてほしい」とは対極的な「その存在」を歌った内容に取れる。
森の木々に、地面に、風に、雨に、森羅万象、万物にその存在が宿っているというアニミズムな歌詞。
その歌詞と元ちとせの声はこの世の中の事象はすべて連鎖していると言う事を僕に教えてくれる。
この曲は元ちとせのインディーズ時代の名曲「精霊」と通じるものがある。
「ミヨリの森」の原作を読んだ時、すぐ頭に浮かんだのはこの「精霊」と言う楽曲であった。

「あなたがここにいてほしい」に存在する『それ』と「ミヨリの森」に存在する『それら』、どちらのその存在も僕に「魂はひとりぼっちではない、ミヨリ（身寄り）がある」と教えてくれる。
「この２曲って一神教と多神教がコンセプトになってるよね？」僕は岡本定義にノーテンキな質問をしてみた。「そう感じるのはちとせの声のせいじゃないですか？」岡本がポツリと呟いた。
岡本がどんな意識でこの２曲を元ちとせに与えたのかは知らない。
きっと彼女ならそのメッセージを伝えられると想定して作ったに違いない。
どうであれ僕にとってはとても神々しい（こうごうしい）２曲。
皆さんもこの２曲の中に生きていく上での何かが見つけられるかもしれません。
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gian オーガスタ・キャンプ2007で出会えたすべての人たちへ 7/31 13:40
オーガスタ・キャンプ 2007に御出でいただいた皆さん、長い時間お疲れさまでした。そしてありがとうございました。スガシカオのデビュ−10周年がメインテーマであった今年のオーガスタ・キャンプ、まだ東京は梅雨明け前だってのになんだか僕はもう夏が終わっちゃったような感傷的な気分で昨日1日を過ごしました。祭りのあとにやって来る静けさ、その感動の波がゆっくり僕の心の中に広がって行く、昨日はそんな1日でした。オーガスタのアーティスト達とすべてのうちのスタッフ陣、そして演出にまで参加してくれた会場の皆さん、心から感謝をしています。12年前、たった1本のカセット・テープが僕とスガを結びつけてくれました。スガと初めて出会った日、そんな小さな出会いがやがてこんな大きな出会いになろうとは想像もつきませんでした。音楽の力はやっぱり凄いんだなぁって、グッドウィル・ドームのバック・ステージから会場の皆さんを眺めながら僕は思いました。2007年7月29日、皆さんとの出会いを僕は一生忘れません。スガシカオもきっと同じ気持ちだと思います。
皆さん、本当に感動をありがとう！！
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gian いよいよ７月。 6/30 23:50
今年もあっという間に半分まで来てしまった。で、もう明日から７月。
７月と言えばオーガスタ・キャンプである。今年はスガ シカオ１０周年と言う事もあり何か予測不可能な事がいろいろ起こりそうだ。
今年の初め杏子、山崎まさよし、COILの岡本定義、そして元ちとせと何かで集まって話をしていた時、彼等からオーガスタ・キャンプについてリクエストが出た。２００７年のオーキャンはスガ10th Anniversary企画にしたい、と。そしてなんとしても「スガ シカオを泣かせる」と山崎まさよしは言った。杏子とちとせも「あのクールを装ったシカオをみんなで感動させてたじろがせてやろう」、真面目な岡本定義はとにかくうちのアーティスト達が一丸となって彼へのリスペクトをシカオ本人に伝えたい、なんかそんな話で盛り上がった。その後、ツアー中だったスキマスイッチやあらきゆうこを巻き込んでオーガスタ・アーティスト達主導型で今年のオーキャン企画は動き出した。この予測不可能な２００７年７月２９日を皆さん、是非楽しみにしていてください。そしてオーガスタのふたりの新人、長澤知之と秦基博！！このふたりの成長ぶりを是非とも期待していただきたい。きっと盛夏、今年は猛暑になると言われているので水分補給は忘れずに。オーキャン月間に入ったわけだし、今回はそんなわけで取りあえずうちのアーティスト達の近況を伝えておこう。
杏子とはこの前新曲のキー合わせをやった。今年はミュージカルの仕事がかなり入っている杏子だがスタジオでマイクに向かう彼女はやはり輝いている！
COILのふたり、佐藤洋介は長澤知之のアルバムを付きっきりでエンジニアリング。つい先日完成させた。以前，間宮工が洋介の「耳の良さ」は天才だと評したことがある。本当にその通りだと思う。今回、長澤のアルバム、そしてヒップ・ホップ・ジャンルでの新しい試み「マイクロン・スタッフ」というユニットに於いて洋介のサウンド・メイキング能力が発揮された。そしてサダこと岡本、彼は自身の作品作りとレコーディング、そしてちとせの次のシングル「あなたがここにいてほしい／ミヨリの森」を書き下ろしレコーディングにも立ち合ってくれた。２曲とも震えるくらい素晴らしいバラード！！神々しい仕上がりにとにかく大感動してしまった。あらためて岡本定義の才能に脱帽。
で、彼等が手がけているふたり、まずは長澤知之。先日スタートしたワンマン・ツアーの初日、オープニング・ナンバー「左巻きのゼンマイ」から僕は恥ずかしながら涙が溢れてしまった。そして「僕らの輝きを」や新曲「風を待つカーテン」、どの曲であれ彼の歌う姿になんでだ？ってくらいに泣けて来た。群れをなすことができず個である事を背負った哀しみ、それはきっと誰しもに共通する「孤独感」とでも言ったらいいのだろうか、その孤独感が彼の歌によって救われるような気がしたから僕は泣けたのかも。
そして救われると言ったら元ちとせの新曲「あなたがここにいてほしい」、僕はこの歌詞の「あなた」＝「神様」と解釈して聴いている。やはり彼女の声、その包容力のある温度に触れると僕の罪も許されるような気がして来る。
新人，秦基博は新曲「鱗」のプロモーション行脚とアルバムに向けてのレコーディングというタフな日々。スタジオのスピーカーから流れて来る彼の声を聴いているとそのくやしいくらい素晴らしいその声に身動き出来なくなってしまう。時に鋼のように強く、時にガラスのように繊細な響き。これこそ生まれ持った天賦の声だ。
あらきゆうこ、彼女は現在コーネリアスのメンバーとして世界ツアーに出ている。７月１日、つまり明日はロンドン・ロイヤル・フェスティバル・ホールでライブ！！５月末に彼女がロンドンのクラブKOKOでギグを行った際、僕は観客席にいた。１５００人の観客は熱狂の嵐だった。さしづめゆうこのドラミングのパワーにロンドナー達は圧倒されていた。ステージを降りたらキュート過ぎる普段の彼女である。この小さな女の子が世界的レベルの実力を持っている、そんなゆうこがオーガスタのアーティストである事を改めて僕は誇りに思った。
スキマスイッチはツアーが終わり少しの休暇と充電期間を終えて戻って来た。新曲「マリンスノウ」のリリースに合わせてプロモーション活動が始まったのだ。マリンスノウのレコーディングに顔を出したときシンタが白い歯を見せて笑った。「マリンスノウって良いタイトルでしょう？」そう、とても夏にふさわしい、蒼く冷たい静かな語感である。彼等の休暇中、あるコンサートでばったり卓弥に出くわした。休暇中とは言えやはり音楽から抜け出せないヤツなんだなって思った。別れ際、車の中から手を振る卓弥が輝いて見えた。４年前、オーガスタ・キャンプでサブ・ステージを努めていたスキマがこんなに大きく成長してくれたんだなって僕は去って行くテール・ランプを見送りながらしみじみそう思った。
そしてスガ シカオ、今年の彼は１０周年と言う事で目まぐるしい程のスケジュールをこなしている。いつも忙し過ぎるって僕に不平を言うけど、彼は自ら進んでワーカホリックであることを望んでいる。常に精力的に作品を発表し、より多くの人にその作品を広めようとする。
そしてそんな多忙な合間を縫ってちゃんと後輩達のライブに顔を出し僕との食事に付き合う。気遣いと努力、そんな積み重ねの結果が彼の１０年のキャリアである。そんなシカオに捧げるとも取れる２００７年のオーガスタ・キャンプ、皆さんに会場でお会いできる事を楽しみにしています。

P.S. いけね、山崎のこと書くのを忘れてました。先週彼の家に行って来たらあいつはカレー作りに精を出してました（笑）自分のカレーをレトルトで出したいそうです。と言うのは半分くらい冗談？で。そう、皆さんにあっと驚く作品を秋にはお届けできると思います。
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gian マイクロン・スタッフについて！！ 6/1 00:00
黒人音楽はプリミティブなブルースから流れて来た６０年代ものが好きでタムラ・モータウンやその流れで７０年代に突入して行くディスコ・サウンド、そしてスティービー・ワンダーあたりまでが僕の趣味範囲だった。プリンスやその後に登場するレニー・クラヴィッツあたりは別として８０年代もののファッショナブルでどこか洗練された黒人音楽はどうも苦手だった。そんな中、好きではないけれどどこか気になったのが８０年代NYで流行りはじめたラップと呼ばれるものだった。グランド・マスター・フラッシュのスクラッチは衝撃的だったしランDMCの出現はマイナーだったヒップ・ホップを一気にメジャー・シーンへ押し上げた。彼等はエアロスミスの「Walk This Way」をサンプリング、ロック界からも大いに注目を浴びる事となる。そして一気にそのジャンルが確立され、ミュージック・シーンでは突然現れたラップ・ミュージックの起源についてさまざまな諸説があふれた。１９２０年代のジャイブがその源であるとか、６０年代、ロック・シーンに於いてすでにジミー・ヘンドリクスがやっていたとか、はたまたジョン・レノンのGive Peace A Chanceがその始まりだとか。ジミ・ヘンはボソボソ喋るように歌っていたし、レノンは変拍子で躓いて転ぶかのように歌っていたからその言葉のリズムがラップと言えなくもない。だいたいブルースやR&Bは黒人が喋るように歌っている音楽だった。
そして、それを取り入れた白人の代表格はローリング・ストーンズだ。もしかしたらストーンズがロック・シーンに於いて最初にラップを取り入れていたグループと言えるのかも。では、日本人アーティストで意識的にラップを取り入れた最初のアーティストは誰か？たぶん僕は佐野元春氏だと思う。80年代半ばエピック・ソニーの知り合いから「Complication shakedown」のサンプル音源を聴かせてもらった時はショックだった。そしていずれ日本語のラップ・ミュージックってジャンルが現れるのかなって、その時ぼんやりと何年か先の日本の音楽シーンを想像してみた。９０年代に入ると日本語をうまくリズムにのっけてラップをやる若者達が増えた。ほんとに転がすように滑らかにビートに日本語をのっけている。うちの山崎まさよしの音楽にもある意味ラッパー的な要素がある。「Fat Mama」や「関係ない」なんて詞ののっけ方はそれに近いし「セロリ」では間奏部分で敢えてラップを披露している。スガシカオの「１９才」のたたみかけるようなアフター・ビートなんかもそうだしCOILの「カウンセリング＆メインテナンス」なんてのもそのノリに近い。で、昨年、ある事がきっかけで僕はマイクロン・スタッフっていうラップ・グループに出会った。最初彼等を聴いた時、ラップと言うよりロック・グループと言う印象の方が強かった。とにかくバンドとしてのアンサンブルが素晴らしいのだ。で、彼等を観に渋谷のライブ・ハウスに出かけた。ラップ・グループのライブの大半がカラオケやブレイク・ダンス、DJで成り立っている、もちろんこれらはすべてヒップ・ホップの要素であるから当然の事なのだけど、僕にはマイクロン・スタッフがロック・バンドに見えた。そのギター・テクニックもアレンジの音の積み重ねも聴いているうちにひょっとするとこれまでにないラップ？かもしれないと。彼等の音楽は７０年
代後半に流行ったクロス・オーバー的な要素もあった。歌になっているパートはメロディアスだし垣間見えるKengoとGejiのギター・リフは実に巧みでそのコード・テンションの響きは計算され尽く
している。そしてボトムを支えるMuneyoshiのベースも強力にタイトだ。ボーカル兼ラッパーであるBingoとShigeのLow パートとHigh パートのハーモニー・バランス、どれをとっても彼等がR&B,ロックからフュージョンを中心とし、その他あらゆる音楽に精通しているのがよく判る。で、昨年からずっと暖めていた、いつ彼等を発表するかって。彼等が年明けから取り組んでいた楽曲が春先に仕上がり、僕はミニ・アルバム「２５」としてリリースすることを快諾した。屋敷豪太プロデュースによる１曲目の「見る前に跳べ」は石橋をたたいて渡る若者達に着地地点を考えずまずは跳んでみよう、後戻りできない状態に自分を追い込んでこそ道は開け生きる意味がある、そして何十億分の一の可能性で受精した自分の生命の幸運を考えよう、つまりはその命を大切にしよう、というメッセージ・ソングである。続く「デイ・ドリーム・フリーター」はそのタイトルどうりフリーターの憂いを歌ったものである。この曲は１度と６度マイナー・の２コードのリフで進行するこの上なくシンプルだが哀愁感のある曲である。このパターンは古くはチャック・ベリーの「Come on」、そしてローリング・ストーンズの「I'm All Right」なんかで確認できる。彼等がいかに音楽をシンプルに聴かせるか熟知している証拠である。そして残りの３曲、「Pulp Fiction 」「STROBO」「Warning」の持つポップ・センスも是非聴いてみて欲しい。２〜５曲のMIXはCOILの佐藤洋介が担当している。マイクロン・スタッフが新しいオーガスタのジャンルになるかどうかは神のみぞ知るである。僕は常に新しい音楽に挑戦して行きたい。やはり僕はジャンルを超えて音楽が好きだから！！
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gian 長澤知之への手紙 4/30 19:27
最近、キミのライヴを見る事が多い。CDでキミの音に触れる事もしょっちゅうだ。で、いつも思うのだがやっぱりその破壊的に奇妙な声は一般的じゃないんだよなぁって。で、ちょっと今日はとりとめの無い事を書く。
今から４０年近く前、オレは初めて忌野清志郎に出会った。TBSのヤング720って番組があってさ、そのオーディションで。オレもバンドでやっててその場所にいたのさ。TBSの会議室みたいなところ。オレが１６才で清志郎が１７才だった。なんかおとなしそうなヤツでさ、その雰囲気がどこか今の長澤に似てるんだよ。で、清志郎が歌い出した時にさ，いっぺんにその場の空気が変わったんだ。アコースティック・ギターが分解しちゃうんじゃないかってくらいにあいつはギターを掻きむしってた。発した声はお経のようにも聴こえたし能の謡いのようにも聴こえた。で、声はほんとにダミ声つーかさ、雑音みたいに響いた。その場にいたヤツはみんな顔をしかめてたよ。なんだよコイツって感じだった。まだ、少年だった分、その声はそれほど太くなかったからよけいにキンキンしてたよ。その頃，日本はフォーク・ブームだった。けっこうカレッジ・ポップスとか言われてた時代でさ、当り障りの無い優等生的なハーモニーとアンサンブルのものが多かったんだよ。で、オレはもともとそう言うのが好きじゃなくてさ、デビュー前の遠藤賢司とかタクトってところからインディーズでリリースされてたJACKSなんかを聴いてたんだよ。でもその日聴いた清志郎の声は彼等以上だった。だけどギターのテクニックやリズムの良さ、そして作品の素晴らしさが圧倒的な声に阻まれて一発では理解できなかったんだよ。それまでにそんな声のヤツ、そんな歌い方するヤツを観た事も聴いた事も無かったからね。でもさ、ずっとオレには心のどこかであいつの声と断片的な詩がひっかかっててさ、とうとうアマチュアだった彼等（RCサクセション）のライヴを観に行ったんだよ。客席はガラガラに空いてた。で、その時はじめて彼の持つ音楽性と言葉の凄さに触れたんだよ。でも，その時代の流れの中では清志郎は絶対受け入れられないだろうなって思ったよ。長澤の歌を初めて聴いた時さ、オレは同じ事を思ったんだよ。こりゃ、一般的じゃないや、売れないやって。でもさ、何度もでもさって言うけど、お前の持つロックな感性と言葉のセンスにはやっぱオレは唸っちゃうんだよ。いつだったか夜中にさ、メールくれたじゃん、「社長はオレにJ-POPやらせたいんですか？」って。J-POPって言葉自体嫌いだったからさ、そんな風にオレがフツーの音楽をキミに期待してるのかなって、そんな事と思うわけねえだろうってちょっとショックだったよ。日本の音楽シーンって呼び方が全然定まらないんだよ。その昔フォークて呼ばれてたものがニュー・ミュージックって言われて、で、いつのまにかJ-POPとかさ、誰が言いはじめたのか解らないけどなんかセンスないんだよ。あとは何でもかんでも和製とかつけたがるだろ？和製ファンクとかさ。長澤のメールに「J-POP」って文字を見つけた時またしても清志郎を思い出したよ。かつて清志郎がオレに言った事がある、「ニュー・ミュージックみたいなのはヤダよな」って。で、今年のはじめ、芝浦スタジオでセッションしてる清志郎に会ったら「J-POPみたいに聴こえたら嫌じゃん」ってあいつが喋ってるのを聴いて、またまたキミの事を思い出したよ。清志郎は既成の音楽シーンに迎合せず、そして流れに惑わされずデビューから１０年くらいかかってやっと一般的になった。いや、まだ今でさえ一般的じゃないかも。長澤にも壊して行って欲しいんだよ、J-POPとか言われてるシーンを。PAPER STARって自ら言っちゃうところがかっこいいジャン。PAPER DRIVERみたいでさ。それでも歌って行く、それでもいつかは暴走してやるって感じでさ。
清志郎はまぎれも無く天才だと思う。長澤もまぎれも無く天才だよ。このまま何にもおもねることなく誠実に優しく照れながら繊細に、そして大胆に言い訳しないキミのその姿勢を貫いてくれ！！そして、清志郎よりは早く一般的になってくれよ。でも、一般的なんて裏を返せば俗物ってことかも、そこからかけ離れてるからキミも清志郎も素晴らしいのかも。
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gian 長澤知之と秦基博 3/31 14:36
長澤知之と秦基博。山崎まさよしとスガシカオの比較がかつてあったようにこの新人アーティスト二人にもそんな比較がついてまわる。同じ事務所だしデビュー時期も近いからなんとなく両者をそんな風に見てしまうのは仕方ない事なのかも知れない。どちらも好きだと言ってくれる人もいれば，どちらかに肩入れして一方は範疇外の人もいるだろう。オーガスタは何故同じ時期にバトルしてしまうかも知れないこの二人をデビューさせたのか？答えは至極簡単である。二人とも凄いと思ったからである。それしか言いようが無い。是非，長澤知之の「PAPER STAR」と秦基博の「僕らをつなぐもの」をセットで聴いて欲しい。そしてその後に「アレルギーの特効薬」と「CLOVER」をもう一度聴き較べて欲しい。まったく異なる二つの個性に改めて僕は溜め息をついてしまう。つまり感動しているのだ。いまから１０年以上前にオーガスタが山崎まさよしとスガシカオをほぼ同時に世の中に送り出した自信と自惚れ、なんかその時と同じような感触を僕は今心の中に感じている。だから、長澤知之と秦基博、やがてこの二人が個々の位置を確立しているであろう、そんな１０年後を僕は期待してしまうのだ。
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gian スガ シカオ　１０周年 その 2（大阪城ホール、武道館 炎上！！） 2/28 18:20
２月１８日、２６日、２７日。10th Anniversary Special Live,大阪城ホール、東京 日本武道館に御出でいただいた皆さん、この場を借りてお礼を言いたいと思います。ありがとうございました。
東京２日間のコンサート決行はインフルエンザに倒れたすぐ後と言う事もあり彼の体力がとても心配でした。最悪の場合僕の中には中止と言う選択もありました。しかしスガの気持ちの中にはいっさいこの選択は無かったようです。本人は弱気はいっさい見せませんでした。でも本当に彼が回復していたのか僕にはわかりません。ただ、やはり彼に取って特別なイベントだったのは言うまでもありません。勿論、デビュー以来１０年間関わって来た僕にも感慨深いものがありました。そして今回、僕はあらためていろんな事を考えてしまいました。スガ シカオは何か神様に試されているような、まるで試練を与えられているようなところがあるんじゃないだろうか？と。
振りかえって見ればデビューするまでの道のり、そして新人デビューに取ってはけしてふさわしくない年齢や環境、経験。その彼が背負っているリスクを乗り越えるかどうかをあの頃、神様が試したんじゃないだろうか？彼が逃げずにその道を選択した先に神様が彼のために言葉やメロディーを用意してくれていたんじゃないだろうか？って。「天賦の才能」って言葉があります。生まれつきその人が持っている才能です。その才能に気づいてもらうように神様はスガにまず素晴らしい声を与えたんだと思います。そしてその声を使う時にリズムを。スガがすべてを投げ打ってアーティストになろうと決心した時、神様が戻り道を消してしまったんじゃないのだろうか？だからスガは前に行くしか無かった。プレッシャーに押しつぶされそうになりながらも、その先に待っている「才能」ってやつに邁進していったんじゃないだろうか？って。
僕と彼が出会った時、その試練を神様は僕にもほんの少しだけ与えたのだと思います。僕に諦めずにその廃棄処分になったテープの山をひとつ残らず全部聴きなさい、と。そしてその試練の最後の最後に神様がスガと僕の味方をしてくれたんじゃないのだろうか？って。それは多分、音楽の神様だと思います。スガが今回インフルエンザに倒れた事からの気力の回復もこの先見えない何かに進んでいくための試練の結果だったんじゃないかと僕は思ってしまいました。スガは物凄いライブを届けてくれました。これはきっと神様がずっとスガに音楽を続けて行け！！と言う事を試され、それにスガが答えを出したんじゃないのだろうか？だから彼は音楽の神様の使徒としてこれからも音楽を続けて行かなくちゃならない、あらためてそんな試練が待っている道を選んだんじゃないのでしょうか？
なんか今日の僕は変なことを言ってます。僕は無神論者ですし。ここ数日間の僕のまわりに、そしてその最も渦中の人であるスガ本人に起こった事、それがまるで夢のように思えるのは昨日のライブのあの興奮から僕がまだ目覚めてないからなのかもしれません。
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gian スガ シカオ　デビュー１０周年 1/31 19:40
早いもので１月も終わり明日から２月である。１９９７年２月２６日、 スガ シカオは人知れず・・・・オーガスタとしては（といってもオーガスタのスタッフ４人、アーティスト２人の計６人）彼に大いなる期待を抱いて・・・・デビューした。その約1ヶ月前、山崎まさよしがリリースした「One more time One more chance」がチャート・インしたこともあり僕のテンションもどこか上がっていた。
それは山崎デビュー３年目のことであり、そして上京、東京での音楽活動を開始してから７年目の事であった。それはとても長い道のりだったけどアマチュアの時から暖めていた山崎の切り札「One more~」がブレイクするという事実は僕が信じていたものが形になったぞ！！って証明でもあった。だから杏子、山崎に続くオーガスタ第３のアーティスト スガ シカオのデビューも信じるものは救われる、いやきっと形になるという気持ちが強かったのだ。スガに出会ったのは山崎まさよしデビュー寸前だった。で、僕は少し混乱したのを覚えている。山崎まさよしがこれからスタートするという時にもう１人新人を抱えていいのかという迷いである。山崎の才能を世に知らしめるべく努力をしなきゃならない時、目の前に突然現れたスガ シカオなる得体の知れない新人。現役のサラリーマン、ライブの経験も学生の時ちょっとあっただけ、持ち曲も１０曲に満たない、そして何よりも年齢が３０にとどこうとしている。アーティストがデビューする上で不利な事ばかり、それが現状だった。でもやたら自信過剰でその自信を裏付けるようにその楽曲、そしてその声は僕には素晴らしかった。だが、山崎まさよしとスガ シカオ、こんなとてつもない才能が同時に僕の目の前にやって来るはずが無い、どこか僕は勘違いしているか見誤りをしていると自分に懐疑的になったのも確かだ。だから、最初スガ シカオの才能に早まるなって感じで自分を思いとどまらせようとした。まあ、実際はその時のオーガスタの台所事情からしてまたひとり抱えてしまっていいのか？ってのが本音だった。でも、その才能への確信が日に日に僕の心の中でゆっくり大きくなって行った。彼が持って来る楽曲は溜め息が出るほど毎回素晴らしく、僕は毎日毎日くりかえし彼の作品を聴いてはのめり込みこの男の声に魅了されて行った。「二兎追うもの一兎を得ず」っていうけど二兎追うもの二兎を得ても良いんじゃないかって思った。だから、山崎とスガ、両者ともその素晴らしい才能を信じようって結局自分に言い聞かせた。そして山崎に続きスガも僕の信じている事を形にしてくれた。
スガ シカオのベスト・ア ルバムを買ってくれた皆さん、どうか彼の他の作品も聴いて欲しい。彼の才能の凄さをより理解していただけるはずである。そして、僕は、僕らスタッフは、このベスト盤と彼の全作品を聴きかえしてみてまだまだ役不足だと反省し１０周年を迎えよう！！スガの才能をまだ僕らは伝え切れてない。もっともっと多くの人の耳に届くように努力しなきゃいけない。だって彼の才能は音楽業界、世界的レベルから考えても希有な存在だと思うから。
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gian ２００６年もありがとうございました。 12/29 21:01
音楽業界に入って３０年になる。で、来年がオーガスタ設立１５周年だから僕はその半分をオーガスタで過ごした事になる。オーガスタでの１５年、様々なアーティスト、その才能と奇跡のような巡り合いを僕はした。それはスタッフにも言える事だ。出会いはいつも突然にやってくる。今この僕のダイアリーを読んでくれている人の中にこれから出会うべく人がいるかもしれない。そんな新たな才能との出会いを２００７年にも期待しています。このダイアリーに来てくれる皆さんの２００７年が素晴らしい年になる事を祈ってます。２００７年、SUMMER OF LOVEから４０周年。いつでも僕はこの先やってくるものに期待したい。
THE BEST IS YET TO COME
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gian 人生は短く、芸術は長く 11/30 19:55
いよいよ明日から１２月だ。
年を取るにつれ日々の過ぎ行く早さが加速を増す。今月はうちのアーティスト達が全稼働していたので随分いろんなLIVEに足を運んだ。昨日は杏子のLIVE。ON-AIR-WEST。ここで杏子がLIVEを初めてやったのは確か１９９３年の１２月だったと思う。あの時より昨日の方がより杏子はROCKしていたと思う。そしてずっと若々しく感じた。キャリアってのは時間を重ねることであってもその経験はよりその実力をブラッシュ・アップさせるものだ。輝くと言うのはそう言うことだ。晩年のピカソが「やっと子供のように絵を描けるようになった」と言った意味はそういうことかもしれない。
「人生は短く、芸術は長く」である。あの頃はまだオフィス オーガスタに正式に所属していたのは杏子だけだった。山崎まさよしはウロウロとうちの事務所に出入りしてはいたけど正式な契約には至ってなかった。まだオーガスタは彼を抱えられる余裕がなかったのだ。
あれから１０数年、随分僕は素晴らしいアーティスト達と巡り会えたものだとしみじみ思う。もちろんスタッフにも。
山崎まさよしは弾き語りと言うLIVEの概念を根こそぎひっくり返してしまったと思う。誰も真似できない，追従不可能なオリジナルとテクニックで進化し続ける。スガシカオの歌詞のテーマは安易かつ保守的なJ-POPとか言う楽曲の中にはびこる日本語詩のマンネリをその声とリズムを武器にして打ち砕いた。その文学性とインテリジェンス溢れる歌詞、楽曲、COILはそれらを含めミックスに至るまでプロデュースすると言うスタイルを確立した。元ちとせの出現はこれまで海外からの洋楽に侵略され真似ごとで成り立っていたJ-POPなるものをこの国の内側から逆に侵略した。あらきゆうこはそのリズム、パワー、プレイにおいてこれまでの女性ドラマーと言う枠を遥かに超えてしまった。野狐禅は生々しいくらいの人間の本性、欲望や偽善、欺瞞、悲哀をそのパフォーマンスで曝け出す。歌のパンチだ。スキマスイッチはこれ以上ないくらいのPOPを装い、実は歌詞の、楽曲の、アレンジのなかにそのアイロニックな仕掛けを施す。１１月２９日リリース新作『夕風ブレンド』の作品群に潜む彼らの二面性的アイデアをじっくり読み取って欲しい。この個々の個性の集合体がオーガスタである。
さて、新人長澤知之、そして秦基博、君たちがこの先どのようにオリジナリティーを確立してくれるか期待する次第である。誰にも似ていない個性、これまで聴いたことのないような作品を世に知らしめてくれ！！
そして僕を大きく自惚れさせてくれ。（だってまだうちのアーティスト達の評価ってぜんぜん足りないよ、もっともっと評価されたっていいと思うぜ、こんなもんじゃない。日本の音楽業界をひっくりかえしたいのさ、まあだからオイラもそのために年を取ったとか言ってないでガンバロウ）
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gian １１月８日オーガスタ・レコード新人第２弾 秦基博 リリース 10/31 23:58
昨年の冬、うちの女性スタッフからとてつもなく素晴らしい声のアーティストに出会ったという報告があった。
なんでもライブ・ハウスに別件の仕事で赴いた際、その声に出会ったらしい。外に出て帰り際、その声はライブ・ハウスのドアの向こう側から聴こえて来たらしい。その時彼女が持ち帰った音源がオーガスタの中で瞬く間に広がり僕もその声を耳にすることになる。
まずは一発でその声に魅了されてしまったのだ。その鋼のように力強く、時にガラスのように繊細な声。全神経を集中するほど僕は聴き入ってしまった。で、それからすぐさまその新人が出演するというライブ情報を聞きつけ僕は何人かのうちのスタッフとともに横浜に向かった。

横浜のライブ・ハウスは神奈川県民ホールのすぐ近くにあった。横浜の想い出はなんと言っても山崎まさよしが重なる。まだ彼が海のものとも山のものとも解らなかったその時代、僕は当然のように山崎の音楽を信じて明日を夢見ていた。横浜のさまざまなくたびれたライブ・ハウス、そして紅葉坂の物憂い陽射しの中にひっそりと佇む彼の住まい。終電車の高架線から眺めた喧噪の中のどこか悲しい桜木町の明かり。その日、１２月の冷たい浜風の中、そんな１０数年前の光景がつい昨日の出来事のように僕の脳裏をかすめた。

ライブ・ハウスは閑散としていた。いくつかのアマチュア・ミュージシャンの後、その声の持ち主は登場した。
「秦基博です」静かな口調でマイクに向かう彼に拍手はまばらだった。しかし彼の歌い出したときの物怖じしない自信に満ちあふれた雰囲気は聴くものの耳を、そして目を釘付けにしてしまう力があった。観客の僕らが彼の雰囲気に呑まれ緊張してしまうほどだった。その声は僕がオーガスタで聴いた音源以上に心を震わせた。
たった３０分のステージだった。でもそれで十分だった。初対面で僕はうちでやらないかと彼に言った。つまりオーガスタと契約しようって。

あれからまだ１年も経っていないのである。彼の作品をブラッシュ・アップすることを全速力で遂行した。とにかく早くその声を外に届けたかったから。この夏完成した彼のデビュー・シングルのサンプル音源はもの凄い勢いでリスナーを増やした。全国のメディアから問い合わせが殺到した。その結果が１１月の電波に乗る。もうすぐ皆さんの耳に届くと思います。

１１月８日デビュー・シングル「シンクロ」、秦基博の衝撃が全国区になると僕は信じて疑わない。
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gian 片岡は夏のにおい 9/30 23:52
これは野狐禅の竹原ピストルこと竹原和生がしたためたイラスト詩集のタイトルである。
この作品の原型（コピー）は文字も手書きでずっと以前からオーガスタのスタッフの間で回し読みされていた。
個性的で躍動感のある絵、そして駆け足のように過ぎて行く中学生の夏の毎日を綴った文章。
この作品群を読み終えた時、僕は置いて来た１４才の夏を思い出した。
ハイロウズだったかな？確か「１４才」って作品があったような気がする。１４才で作家デビューしたユーミンも「私の感性みたいなものは１４才の時に形成されて何も変わってない」みたいな事を語っていた記憶がある。

中学という新しい環境は小学生時代とは地域の異なる連中が集まり発育途上の僕らは肉体的にも精神的にもそれぞれ違いがあった。
相手の様子やその新しい社会の環境をうかがうような緊張した１年が過ぎ、中学校生活にも制服にも随分慣れ、そして高校受験まではまだ余裕がある、つい２年前までの快活で日が暮れるまで遊び続けた小学生時代の日々からさほど遠くなく、しかしなんとなくもう子供じゃないって意識し始め、社会の仕組みが少しずつ解り始めた、そんな時期、それが１４才という時だった。

僕が１４才になる夏、ビートルズが日本にやって来た。ビートルズの来日は社会現象にまで発展していた。今となっては信じられない話だがビートルズの是非を問う論議が繰り返されていた。それはビートルズを聴いている少年少女への弾圧そのものだった。その現象の渦中にいた僕は少なからず大人達に抵抗した。ビートルズのコンサートに行く事、その決断は１４才少し前の僕にはもの凄い勇気のいる事だった。振り返れば懐かしく遠い夏。その黄金のような夏が今でも鮮やかに甦るのは、そんななんでもない、人にとってはどうでもいい事柄に僕が確かに純粋に必死の思いで夢中になっていたからかもしれない。
チケットを手に入れるために応募葉書を書き続けた放課後。当選したチケットを学校中のみんなに自慢した昼休み。その行動が校則違反だと教師に呼び出された職員室。ビートルズ公演に行く事を迷うそんな僕の背中を押してくれた同級生の少女。その少女に最後までありがとう、そして好きだという言葉がどうしても出てこなくてはぐらかしていたプール教室の日。盤がすり切れるくらい聴きこんでいた「ビートルズ」のファースト・アルバムをうっかり電車の網棚に置き忘れて失ってしまったあの夜の悔しさ。自転車のパンク直しを手伝って禁止されているミルクホールで友人にかき氷をおごらせた雲の高い日。女子バレーを覗いていた体育館裏のひんやりした地面の湿気。いきなり目を回して胸を締めつけられた苦い苦い初めてのハイライト。いつもただただ眺めてはため息をついていた楽器屋のショー・ウィンドウに飾られていたピカピカのエレキ・ギター。１８才と偽って入館した映画館で補導された雷雨の午後。あの１４才の日々はきっと過去のどこかで永遠に今も夏休みを続けているのかもしれない。

竹原の「片岡は夏のにおい」（幻冬舎刊）は誰しもの中にある、かつてのあの夏をやさしく揺さぶる。それは二度と帰らない、しかし永遠に生き続ける夏である。
いま全国ツアー中の野狐禅、彼らのコンサート会場の片隅に、そして書店にそっと並べられている「永遠の夏の書」を是非手に取って欲しい。
きっと君たちのあの夏の日に出会えるはずだから。
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gian 残暑お見舞い申し上げます 8/31 16:44
ずっと昔、まだ僕がレコード会社のディレクターだった時、ある新人アーティストに言ったことがある。
もしアーティストである事を意識するなら今後二度と社会復帰しようなどとは思うなって。
ちょっと傲慢で嫌な言い回しだけどそれくらいの覚悟を持って望んでくれってことを言いたかったのだ。
でも、これは本音である。アーティストは一生ものを作り続けて行かなければならない、その孤独の戦いと葛藤を覚悟をして欲しい。
これはアーティストに限った事じゃないかもしれないけど、ものを作る職人ってのは中途半端な諦めや妥協をして欲しくないのだ。
それくらい必死で作品を発表し続けて欲しいのだ。「昔CDデビューをしてそこそこ売れたけどやはり生活が大変で作品もマンネリ化してしまい現在は裏方にまわってしまいました」こういう事はあまり言って欲しくないし聞きたくない。
もちろん新たな職場を見つけて成功している人も新たな才能を開花した人もいるからそれを全面的に否定するわけではない。
しかし僕が言うアーティストはやはり孤高のもであって欲しいし常に次の作品について考えていて欲しい。
そのための産みの苦しみを放棄しないで継続して欲しい。

僕の知り合いにもの凄く文章がうまく物語の構築に長けている人間がいる。
僕はいつも彼に小説を書く事を勧める。でも彼はこう言う「才能がないから」、それに答えて僕は『絶対才能があるよ』って。
でも彼はいつもこう言い放つ「いくらか書く事は出来るけど，最後まで書き切る事が才能だ。おれは最後の句読点まで文章を書き切る忍耐と執念がない、つまり才能がない』　なるほどなぁって思う。
ものを作るときスタートして完結するまでの山あり谷ありの険しく長い道のり。
投げ出さないで修正して、克服してそして更にまた新しいもので高みを目指し完結に向かって前進して行く。これって難しいよな。

僕はアーティストとの出会いに期待する。だからアーティストがダメなら別のこの道があるとか保証を求めて欲しくない。
つまりアーティストであるなら、もう二度と社会に戻って普通の仕事には就けないと覚悟して欲しい。

就職試験の面接で「なんでもしますから会社に入れてください」と言う若者がいる。
何でもするのはまず当たり前でそんな事より「僕はこれしか出来ませんけどこの事に関してなら誰にも負けません」って言う人間の方がよっぽど健全に思える。それが才能だと思う。
不器用であっても、まだ途上で遠回りしていようが一向にかまわない。
一途に真摯な態度で自分だけにしか出来ないモノ作りを継続して欲しい。
９／６にスガ シカオ「PARADE」、９／１３に杏子「Hybrid Black」、福耳「THE BEST WORKS」。
君らが社会復帰しようなどと考えず、ひたすら５年、１０年そして２０年以上ずっとやり続けてる事を僕は誇りに思ってます。
ずっとずっと続けてください。

僕の友人忌野清志郎が昔まださっぱり売れてなかった時、僕に言った言葉をここに書きます、ちょっと極端過ぎるかもしれませんが。「アーティスト・・・気取った言い方だけど、アーティストというものはどんなに貧乏しても泥棒をしても、女のヒモになってもいいから絶対他の仕事はするな。オレはミュージシャンだなんて思われたくない。生活のために仕事（音楽）をしている風なのは嫌だ。ただ、ブラブラしているんだ、とイキがって曲を書いていたい」
清志郎、君がその素晴らしい声を復活させて、そしてこれからもずっとずっと歌い続けてくれる姿を見せてください。オーガスタのアーティスト達に作品を発表し続けて行く力を見せてください。アーティストの手本になってください。心から切に願ってます。
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gian 8月2日「僕らの輝き」を引っさげて長澤知之がやって来る。 7/27 16:24
長澤知之はとてつもなく変な奴である。ビートルズの古い映像をブラウン管の中で観たのが8歳の時、で、その時彼は即座にビートルズになりたいと思ったらしい。まわりの同年齢の仲間がアニメや漫画に夢中になっている頃彼はひたすらビートルズになりたいと考えたらしい。11歳の頃にはすでに作詞作曲した作品が何編かあった。驚くことにその頃の曲が今のレパートリーの中に当たり前のように在る。
中学に入って仲間が音楽に目覚め始める時期、彼はひたすらビートルズになろうと仲間を誘ったらしい。しかし彼のまわりの少年少女たちはJ−POPと呼ばれるものには興味を示してもビートルズはまだ範疇外だったようだ。周囲に馴染めず学校は退屈な場所でしかなかった彼がやがて高校に進学したのはバンド・メンバーを探すためだったらしい。
入学1ヶ月が過ぎた頃、その場所にバンド・メンバー不在であることを思い知り高校を辞めてしまう。そして自分がすべてを背負い込み歌うことを決める。
僕が長澤を聴いたのは彼が17才の時だった。うちのスタッフが我が社に送られてきたデモテープの中から彼の音源を発見したのだ。その時僕は即座にNGを出した。
その声が癇に障ったからだ。ガラスの擦れる音、黒板を爪でひっかく音、急ブレーキ、ヒステリックな子供の鳴き声etc,世の中に溢れるノイズと同様に長澤のアシッドな声が僕の耳を劈いた。その声に阻まれて声の向こう側にある彼の作品まで僕の意識は到達しなかった。
でもいつの頃からだろう、長澤の作品に少しずつ気持が揺れ始めたのは。例えば人が熱湯を浴びた瞬間即座に「熱い！」とは言わないんじゃないだろうか？太腿にアイスピックが突き刺さった時、瞬時に「痛い」と反応するよりむしろ言葉ではない叫び声を上げるんじゃないだろうか？
痛みの瞬間とはそう言うものだ。鮮血が溢れ出しこれは傷だと脳が確認するまでのゼロ・コンマ何秒、その苦痛の瞬間の叫び、長澤の声はそれに似ている。長澤のうたは悲鳴そのものだと思った。だからこそその向こう側には嘘偽りのない痛みがある。
30数年前、ジョン・レノンのマザーを初めて聴いたときの嫌悪感と同種類のものが長澤の作品にはある。最初痛々しくて耳を塞いでしまうそのうた。掌を耳から恐る恐るゆっくり開いて少しずつ少しずつ長澤の声を浸透させてみて欲しい。
群れを成したり他と混じ入る事の出来ない個である哀しみを背負った無垢で純粋な魂を感じていただけると思う。
その魂は誰しもの裡にある共通のものだから。
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gian もうすぐLIVEな夏 6/30 21:37
４０年前の今日、ビートルズが日本武道館でコンサートを行った。武道館でコンサートが行われたのはこの日が初めてであった。それ以降BUDOKANはコンサート・ホールとしても世界的に有名な会場となった。武道館はスガ シカオや山崎まさよしのライブ、そして数多のイベントにおいてオーガスタとは所縁ある場所である。
僕は１９６６年７月１日の夜、はじめてこの武道館に足を運んだ。ビートルズを観るためである。つまり僕はオーガスタのどのアーティストよりも先に武道館でロック・コンサートを体験した訳である。まあ、そんな事は自慢にはならないんだけど。当時は音響システムってものがまだ未開の時代でコンサートってものが完璧に良い音で聴けた訳ではない。ジョン・レノンが１９６６年来日時の記者会見でこう語っている。「聴きたい人はレコードで、観たい人はコンサートへ」
ビートルズは１９６６年を境にコンサートを辞めてしまった。満足のいく音を観衆に届けられない事が理由である。彼らはその後レコーディングに専念し新作を発表するもののコンサートを開く事は二度と無かった。この頃のビートルズのレコーディング技術は卓越している。その才能とアイデアは原始的なアナログ・マシーンの技術枠を遥かに超えている。彼らの作り出したサウンドはその複雑さ故当時ではステージ上で再現する事は不可能であった。彼らがこの時期レコーディングしたものをライブで再現できなかったことは誠に残念である。
現在、アーティストは新譜を出せば必ずその発表の場としてライブを行う。例外を除いてこれはセットみたいなものだ。技術的な進歩により今音楽は作り手にとっても聴き手にとっても幸せな時代と言える。だからこそ作り手である僕らはいい加減なものを作ってはいけない。全力でライブの構成と音を考えなくてはいけない。
あの日ジョン・レノンが記者会見で言った言葉に僕はどこか子供ながら疑問を感じていたのかもしれない。レコードもコンサートもそれがイコールであるべきだと僕は心のどこかで思っていたのかもしれない。なぜなら僕はビートルズを観たかったのは当然の事だけど４０年前のあの日あきらかに彼らの音を聴くために学習したのを覚えている。友達と持っていないレコードは交換しコンサート当日まですべてのビートルズの楽曲を覚えた。誰がリード・ボーカルを取りハーモニーの重ねはどうやるのか、そして土台となるドラミングとベースのコンビネーション、ギターのリフ、そしてピアノやハーモニカにはどのようにステージでで再現するのか確認したかったからだ。ファンとはそういうものだ。だから山崎まさよしの「ADDRESS」や野狐禅の「ガリバー」、スガ シカオの「真夏の夜のユメ」や福耳の「惑星タイマー」をじっくり聴きこんでいくれているリスナーの方達が満足いくステージを再現したい。CDで問いかけた音の解答がライブにあるような、そんな感じ。だからリスナーである皆さん、彼らのライブに是非足を運んで欲しい。新しい発見とより深い音楽の意味を見つけられると思うから。まあ、固い事は抜きだ。音楽とは音を楽しむ事。これを届けられるならこんなに幸せなことはない。
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gian 元ちとせ３rdアルバム「ハナダイロ」発表 5/9 11:40
「死んだ女の子」を初めて聴いたのは小学生の時だった。合唱コンクールでこの曲を選曲したクラスがあった。たぶん教師が選んだんだと思う。「死んだ女の子」はトルコの社会派詩人ナシム・ヒクメットが日本に訪れた際、原爆の惨状を知り作詞された。作曲者はN響の指揮者であり日本を代表する作曲家外山雄三氏である。

僕は昭和２７年生まれだ。つまり戦争が終わって７年後に産まれた。両親や祖父母の世代は当然戦争体験者ばかりだ。彼らから聞かされる戦争体験は恐ろしかった。そんな話を聞くにつけまた戦争が起こるんじゃないだろうかって僕は恐怖で夜も眠れないことがあった。多分今の若い人たちには信じられない事かもしれないが僕の世代は戦争ってものがリアルに側にあった。叔父は広島で被爆していた。その原爆の悲惨な状況を知りおののき震えた。

その歌「死んだ女の子」はショックだった。ずっと僕の耳に残っていた。１５〜６歳の頃，この歌に僕は再び出会った。フォーク・シンガーの高石友也が歌っていた。その時この曲の歌詞を全部諳んじている自分に気がついた。日本の歌で僕が最初に出会ったメッセージ・ソングだった。後年、僕がレコード会社に勤めディレクター職に就いて、いつかこの歌を誰かに歌わせたいとずっと思っていた。でもこの曲を伝える相応しいシンガーに巡り会うまでずいぶん時間がかかった。
元ちとせに出会ったとき彼女こそがその人だと思った。１９歳だった彼女はこの曲にトライした。でも本人は多いに拒否反応を示していた。怖いというのがその理由だった。無理強いをするのは良くないと思いそのレコーディングは中断した。
その後、ちとせを広島の原爆資料館に連れて行った。写真や資料で見るその惨劇にちとせは震えた。涙を溜めていた。本人は後にそれは怒りの涙だったと僕に語った。

出産を経て帰って来たちとせが最初に「あの曲『死んだ女の子』を歌いたい」と言い出した。「私も子供を失いたくないから」、的を射た理由である。戦争体験者はいまや高齢化しつつある。あと１０年もすれば戦争をリアルに体験した人の数は減少してしまう。絶対に風化させてはならない。人類史上唯一被爆国である日本。今この国に生きる我々こそこの悲惨な体験を訴える権利がある、この惨状を二度と繰り返さないよう語り継ぐ義務がある。戦争の悲惨さを認識してもらうために多くの人たちにこの曲を聴いて欲しい。そして少しでも多くの人が平和という事を考えるきっかけになればと思った。
耳を傾けてもらうためには話題になる事が必要だ。元ちとせがこの楽曲を歌うにあたりその才能と意識も含めコラボレイト出来て話題になる人物、僕は坂本龍一氏以外考えられなかった。返事はニューヨークからすぐ来た「やりましょう」だった。しかもチャリティーで。

２００５年８月６日、広島に原爆が投下されて６０年経ったその日、広島市の協力もあり元ちとせと坂本龍一は世界遺産原爆ドーム前から「死んだ女の子」を世界に向けて発信した。この時の体験が今回の元ちとせのアルバム「ハナダイロ」のコンセプトに繋がって行く。「はなだいろ（縹色）」とはサファイア・ブルーに近い色を言う。琉球吹きガラスにもこの色は多く見受けられる。海の色、空の色を意味する、つまり地球の色である。色彩言葉では「平和と調和」。「ハナダイロ」、是非多くの方に聴いて欲しい。なぜハナダイロというタイトルにしたか理解していただけると思う。
「ハイヌミカゼ」で奄美をあとにした少女が「ノマド・ソウル」で旅を続け、辿り着いたメッセージがこの３部作完結編「ハナダイロ」である。このアルバムはある意味ジョン・レノンの名盤「イマジン」の元ちとせ版だ。
５月１４日からスタートする元ちとせのツアー、そのツアー・パンフに全楽曲の解説を入れた。これも読んでいただけたら幸いである。
LOVE&PEACE!!
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gian スガ シカオ「１９才」　ロリコン社会を撃て！！ 4/26 17:47
２０歳のエチュード（原口統三）２０歳の原点（高野悦子）、
僕が１９歳のころその迎え来る２０歳って年齢に向けてなんとなく誘われて読んだ書籍である。内容や感想は割愛するけど僕はとにかく１０代と決別する事にどこか感傷を覚えていた。
２０歳って年齢になることで疲れた大人の仲間入りするのかって。
１９歳の僕は浪人だった。予備校にはあまり行かずひたすら毎日新宿西口三越裏にある「風月堂」（昭和４８年に閉店）という喫茶店にたむろしていた。
風月堂は戦後間もない頃、まだ焼け野が原だった新宿に出来た喫茶店だったらしい。
変わり行く経済成長の真只中、乱立する建立物の中においてその建物は異様だった。
外観は味気ない大きな掘建て小屋って感じ。両方のビルにはさまれ突然タイム・ワープしたような佇まい。そこは１日中クラシック音楽を聴かせる店で今のカフェなんかからは程遠い空間だった。風月堂は五木寛之の小説「青春の門」や仲井戸麗市の名曲「ホームタウン」等にも登場する。高い天井と乱雑な椅子、ちょっと見えにくい天井裏みたいな２階。
カミュさん、ウタオバ、アパッチ、ホモ爺、オペラ、毒、鵜沢さん、洋子さん、本名は知らないけど年齢不詳のヒッピーや芸術家、学生、どこの国から来たのかわからない外人、そして全共闘くずれ、得体の知れない連中が入れ代わり立ち代わりほぼ毎日のようにやって来ていた。そこは何かから逃避して来たみたいな奴等で溢れかえっていた。
そこにひとりだけいつも８０円のモーニングコーヒーをさっと飲んで素早く切り上げる外人がいた。僕は彼が履いているスエードのデザ−ト・ブ−ツに憧れていた。本物のクラ−クスを見たのはそれが最初だった。
ある日、日本語をとてもク−ルに喋るそのイギリス人アンドリューに言われた事がある。「日本人だけだよ、大人になる事を拒否してるのは」って。「オレなんか早く大人になりたくて仕方なかった。まわりのやつらもみんなそうだったよ。早く家を出て仕事につきたい、自由にできる金を持ちたい、そして恋人と一緒にいられる部屋を持ちたい、ずっとミドル・ティ−ンのころからそう思っていた」彼に年齢を訊いた事はなかったけどたぶん３０代ちょっとだったと思う。随分当時は大人に見えた。
で、当時の僕は「ふーん」そんなものかとしか思わなかった。
で、最近僕はアンドリューの言葉を思い返す時がある。今この国の社会は子供で溢れかえってるんじゃないかと。
精神的に自立出来ないまま歳を重ねてしまった連中。政治も犯罪もどこか稚拙で子供じみている。数字上の年齢は関係ないと思うけど３０代になる事を憂いている小説や歌なんてどこか今の僕には歪に読める、そして聴こえる。それが当たり前のように存在している。
２０代になる感傷、３０になる倦怠、４０になる戸惑い。ボーダー・ラインにいる年齢は超えて行く事をステ−ジが上がると考えた方が得だと思う。
老けるなんて思わない方がいい。そんなこと考えてたらこの国は子供と老人だけの国になってしまう。だから僕はボーダー・ラインにいる年齢を怖れないように飛び越えたい。「大嫌いな１９歳を超えてクロアゲハチョウのように誇らしい羽根で飛びたい」
次のボーダー・ラインにさしかかったらこの歌のように僕は新しい年代に行きたいと思う。ってオレは次は６０代だけどさ。
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